Fotoperformance "Tú"

Fotoperformance "Tú" en Bucaramanga

Participarà en la exposición “ACCIÓN A4 – EL OTRO GÉNERO”, la exposición hará parte de los eventos de la semana de la mujer en Río Claro, Sao Pablo, Brasil, en marzo de 2011.


Dimensiones: Formato A4 ( 21cms X 29 cms)

Fotografías tomadas por Yina Delgado

Performance "Re-cordar"

Re-cordar,  volver a pasar por el corazón, por el cordón umbilical que nos dió la vida, volver a pasar por la memoria que nos dió origen, por padre y madre que hicieron posible mi materialización en este mundo... traerlos a la memoria  aunque Él ya no esté, aunque Ella la esté perdiendo día tras día ante mis ojos.

Performance desarrollado durante el taller LÍMITES FRÁGILES (dirigido por Verena Stenge y Andrea Pagnes) en la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel, en Quilmes. Argentina.  Noviembre de 2010, en el marco del VI Festival Internacional de Performance Zonadeartenacción.

Fotografías tomadas por Gabi Alonso y Carlos Zavarce

Bolsillo portable-Performance por Neryth Yamile Manrique Mendoza

Fotografías tomadas por Verónica Soto, Martín Maistrello y Carlos Zavarce
PERFORMANCE BOLSILLO PORTABLE
Ejecutado por NERYTH YAMILE MANRIQUE MENDOZA
Artista en Residencia de ONCELIBRE-ARTICULTORES. Buenos Aires. Argentina
Noviembre de 2010


Prêt-à-porter es un término francés que designó primero las colecciones en serie de los grandes modistos y que se ha impuesto en el mundo de la moda para designar la ropa ya hecha con medidas estandarizadas.  Traduce literalmente listo para llevarse, listo para usar, ó listo para portarse.


En sus inicios la Alta Costura se hacía única, a medida de cada usuario y a precios exorbitantes. Con el Prêt-à-porter (confección en masa) surgida en la primera guerra mundial se empezaron a fabricar atuendos en serie con patrones que se repiten en función de la demanda; es por tanto la moda que -con diferentes calidades y precios- se ve en la calle a diario.

El uso consciente ó inconscientemente de la moda se constituye en un eslabón del sistema de consumo pero a la vez en un acto estético y político.*1

Introducir el tema de la relación del hombre y la naturaleza en los elementos de consumo diario como el vestir, además de seguir la lógica de los gustos que se han impuesto mediante fenómenos mediáticos, es un cuestionamiento a la misma dinámica de la moda, la industria de lo efímero, donde por un lado se promueven valores en base a la seducción y a la obsolescencia, pero por otro se promueven valores que se desean perdurables como el consenso social sobre lo ambiental, mediante la homogenización de las posturas políticas al respecto.

¿Cómo saber realmente si podemos llevar el tema ambiental a algo más allá de una postura banal y pasajera?

Con mi propuesta “Bolsillo Prêt-à-porter ó Bolsillo portable”, quiero Invitar a la comunidad mediante un performance a llevar puesto un elemento orgánico vivo en su vestido (un bolsillo portable con plántulas) que hace alegoría a las relaciones que puede establecer el hombre con su entorno. Esta invitación puede ser una puerta abierta hacia el cuestionamiento de las prácticas consumistas ó hacia una toma de conciencia real de la convivencia armónica con el planeta.


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*1“El tema de la moda lejos de ser un asunto meramente banal constituye un documento estético sociológico que da clara cuenta de las sensibilidades de una época, en particular de la voluntad de ruptura e innovación o, por otra parte, de férreo conservadurismo, quedando definido el asunto del vestir como un asunto sustancialmente político. La moda ésta en la calle y por lo tanto es parte constitutiva de la res pública.” La Moda en la Postmodernidad Prof.Dr.Adolfo Vásquez Rocca 16/03/2005 http://www.homines.com/palabras/moda_posmodernidad/index.htm

PRESENCIAS-Performance-instalación

PRESENCIAS.
en Buenos Aires-Argentina

Performance-instalación. Modelado en parafina, cinta roja.
Registro del Performance "Presencias" en la Parque Principal de Lebrija . Santander. Agosto  de 2010. Segundo Festival de Teatro de Lebrija.

Fotografías tomadas por José Luis Mogollón, en Lebrija

Registro del Performance "Presencias" en la Plaza de los Coches. Cartagena. Octubre 16 de 2009. Primer Festival de Arte Femenino "una mirada de mujer en escena".




Fotografías tomadas por Lucía Chica, en Cartagena








Detalle de los dedos modelados en parafina.

Esta obra ha participado en el Proyecto de Concertación Ciudad Colectiva HOLOS Bucaramanga Diciembre de 2004, Festival de Performance Galerìa LaMutante, Bucaramanga Marzo 2007, III Festival Nacional de Teatro Santander en Escena Bucaramanga Abril de 2007, Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín Octubre de 2008, Exposición colectiva PUENTES DE AZUCAR Santa Clara Cuba Enero de 2009, XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES, Septiembre de 2009, Invitada al Primer Festival de Arte Femenino "una mirada de mujer en escena", Cartagena, Octubre de 2009, Segundo Festival de Teatro de Lebrija, Agosto de 2010

Próximamente se presentará en el VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE ZONADEARTENACCION  EN BUENOS AIRES ARGENTINA NOVIEMBRE 6-20 DE 2010

PRESENCIAS.
"La presencia del hombre se expresa en el arreglo de una mesa, en unos discos apilados, en un libro, en un juguete. El contacto con cualquier obra humana evoca en nosotros la vida del otro, deja huellas a su paso que nos inclinan a reconocerlo y a encontrarlo."
ERNESTO SABATO . La Resistencia

Habitar el espacio como recuerdo, desenvolver la memoria en un espacio, reacomodar el pasado, ordenar sucesos en un lugar, recordar el cuerpo como acontecimiento, como fragmento, mutilaciones guardadas, partes de otros y de uno mismo, muertes sucesivas y nuevos nacimientos, presencias que alguna vez fueron, memoria hecha objeto, hecha cuerpo, evocación de seres, para reconocerlos, para encontrarlos aunque sea en sus huellas, o en su ausencia. Guardar fragmentos de vida en un mejor lugar de la memoria.


Acción e intervención en el espacio:
El intérprete realiza sucesivos recorridos en el lugar, ubicando pequeñas esculturas fabricadas en parafina sobre una cinta roja, y posteriormente realizando acciones en las que se relaciona con su cuerpo y con el público presente, finalizando la intervención obsequiando a los asistentes las esculturas.

Espejos. Performance

Duración 45 minutos.
Lugar: Parque de Mejoras Pùblicas. Bucaramanga. Septiembre 15 de 2006






La ejecutante inicia su acciòn ordenando unos pequeños espejos dispuestos en el piso. Luego empieza a manipularlos y a observarse en ellos mismos, mira con los espejos detenidamente todas las partes de su cuerpo. Posteriormente empieza a ver lo que le rodea a travès de los espejos, no observa directamente su entorno sino que utiliza los espejos para enterarse de todo lo que sucede a su alrededor. Finaliza la acciòn invitando a los transèuntes o espectadores a que se miren en los espejos que ella les obsequia.

El vestuario utiliza pequeños objetos metàlicos que lleva aderidos : llaves, ganchos, tuercas, arandelas, resortes, candados los cuales producen sonidos al chocarse entre sì con los movimientos de la ejecutante. Estos objetos aluden metafòricamente a los recuerdos del pasado que se vuelven una carga y se convierten en resonancias que habitan nuestros pensamientos.

El acto de verse en el espejo es un acto de reconocimiento de uno mismo, de mirar detenidamente lo que somos y tambièn lo que es ajeno a nosotros pero que hemos venido acumulando en nuestra vida como una carga involuntaria. Algunos recuerdos se han venido adhiriendo tanto con el tiempo al punto de convertirse en parte de lo que nos constituye.

Buscar mirar el mundo a travès de los espejos es buscar una mirada diferente a la habitual, mirar hacia atràs de nosotros, mirar màs allà de nosotros mismos, mirar ese mundo al que habitualmente damos la espalda.

Pintura anónima

"PINTURA ANÓNIMA", Participa en el III Salón metropolitano de artes visuales MIRE (memoria, identidad, región).

Sala de Exposiciones Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga -Biblioteca Gabriel Turbay

Inauguración 25 de Octubre

“Poemas hechos del color del tiempo,

palabras desgajadas como la memoria,

una voz y una luz surgiendo cada dia,

un nuevo cuadro decantándose en las noches,

miles de manos haciendo un boceto a ciegas

......…pinturas que emergen en las calles,

un gran cuadro anónimo de lo urbano.”

Neryth Yamile Manrique

"Esta cantidad de carteles, de afiches que se van amontonando, en general la gente pasa y mira el último , el que está pegado encima, yo no sé, para mi es algo así como..... una pared llena de carteles tiene algo siempre de mensaje, es como una especie de poema anónimo, porque ha sido hecho por todos, montones de pegadores de carteles que fueron superponiendo palabras que fueron acumulando imágenes y luego algunas caen y otras quedan, los colores se van combinando. Ahí arriba por ejemplo puedo ver un cuadro que se va a seguir perfeccionando todavía, porque cuando ese cartel se caiga en pedazos va a ser todavía más hermoso, pero este tipo de cosas lo que me da a mí, lo que siempre me dio - cuando yo aprendí lo que es caminar verdaderamente y moverse en una ciudad- es sobre todo Signos, además de eso que yo llamo el poema anónimo, donde ese poema tiene un sentido, hay palabras, cosas que efectivamente te echan adelante y te echan hacia atrás... Yo ahora voy andando y caminando un rato pero voy a estar viviendo 30 años atrás, y eso supone todo un juego de recuerdos, de sentimientos. "   Tomado de Entrevista a Julio Cortázar

MARCO CONCEPTUAL

Me interesa registrar los procesos de transformación urbana, en este caso las paredes de las calles y cómo se transfiguran en el tiempo, la forma en que guardan la memoria de lo que sobre ellas acontece, casi como elementos de valor arqueológico donde se puede observar el paso de los años pero igualmente las huellas que deja la cultura que las habita, guardando la evocación de hechos acontecidos, referentes a una identificación directa con el lugar. En estos muros viejos se pueden encontrar vestigios entrecruzados de publicidad, promoción de eventos, avisos , y hasta servicios sociales tanto actuales como de muchos años atrás. Todas estas estampas residuales referentes a hechos que suceden a diario en la misma ciudad, también comparten y develan las dinámicas de muchas otras ciudades en el mundo, en medio de una estética resultante del azar, de lo efímero y del abandono

El nido

Técnica : Ensamblaje.  Retazos de tela, hilos, encaje, agujas, muñecos de plástico

Dimensiones  17 cms x 27 cms x 7cms

"Nido" hará parte de la Exposición "50/50 LENCERÍA", en homenaje a los 50 años de trabajo artístico del maestro Jorge Mantilla Caballero. La muestra iniciará su itinerancia en Bucaramanga a partir de  Mayo de 2012.

Virtual Landscapes

Este trabajo participa de FILE 2012 Festival Internacional de Lenguaje Electrónico, en Sao Paulo, Brasil, en la categoría Media Art. seleccionado en representación de Colombia.

Este proyecto “Paisajes virtuales” es una animación multimedia a partir de fragmentos de imágenes que son capturados desde una pantalla de computador justo en el momento en que la dirección web que estoy accediendo se bloquea en su descarga, generando errores en la imagen esperada también llamados glitchs*.Utilizo la tecla IMPR PANT del teclado para capturar estos glitchs ó cuadros transmutados, muy comunes en su ocurrencia para los usuarios de ordenadores y de la internet. En el caso del presente trabajo los glitchs encontrados repiten los pixeles del borde inferior en determinado punto de la página. Al capturarlos los estoy “fotografiando” de alguna manera en ese pequeño intervalo de tiempo que sobreviven antes de desaparecer cuando se regulariza la descarga; como fotografías, cumplen una función de fijar situaciones efímeras e irrepetibles en el tiempo. Estos errores súbitos son interrupciones de la normalidad, violaciones a la regla, muestras de posibilidades ocultas de color y de diseños no previstos, aquí el error provoca una especie de tejido abstracto digital, la pantalla se convierte en la simulación de una tela donde se muestra un diseño que ha surgido del azar producto de fallas en la conexión .

Posteriormente utilizo las imágenes de estos glitchs para distorsionarlas y hacer nuevas composiciones en loops de animaciones multimedia que integran música y sonidos. Las pistas de sonido utilizadas también han sufrido distorsiones y transformaciones aleatorias para crear mezclas y efectos que se integraràn a la animación digital.

Me gustan estos diseños abstractos resultantes que me llaman a su contemplación y a su escucha como si fueran nuevos paisajes, esta vez virtuales, pero cuya característica es la estética resultante del azar y el error.

* Un glitch es una falla breve en un sistema. El término es particularmente común en la industria de la informática y electrónica . Aunque se aplica a todo tipo de sistemas incluidos los organizaciones y la naturaleza. El término se deriva del alemán glitschig, que significa 'resbaladiza' . Normalmente, una falla se produce una vez, pero también puede ocurrir varias veces en un software en particular. Tomado de http://en.wikipedia.org/wiki/Glitch

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FILE 12

Sao Paulo,

São Paulo, May, 28th- 2012, Brazil.

To: Neryth Yamile Manrique Mendoza

Object: Virtual Landscapes

To whom it may concern,

The FILE – Electronic Language International Festival committee is happy to invite the artist Neryth Yamile Manrique Mendoza to exhibit Virtual Landscapes at FILE 2012’s edition in São Paulo, a one-month exhibition from July 16th until August 19th..

FILE is a non-profit cultural organization founded in 2000 with a main goal of promoting and motivating the research and art production on electronic language, as a way to set a new meeting point for discussing Technology & Culture in Latin America. This year, FILE 2012 exhibition takes place at the SESI Art Gallery, on Paulista Avenue in downtown São Paulo, presenting a selection of electronic artworks on interactivity, mobile settings, artificial intelligence and artificial life.

In 2010, more than 800.000 people have visited the exhibition; establishing a new and growing Art&Technology scene in Brazil. The event was documented as one of the most relevant cultural topics in the most important newspapers, TV stations, radio stations of the country (Folha de Sao Paulo, Estado de Sao Paulo, TV Cultura, TV Globo, Rede TV, Radio cultura, radio eldorado etc.).

Therefore, it is also FILE’s goal to firm new and ongoing partnerships with institutions and organizations internationally. This category of support has been displaying a very important role in FILE since 2000, when we initiated transinstitutional activities with the Goethe Institute, the British Council, Mondriaan Foundation, and Danish Art Council, the foreign affairs of Canada and beyond.

For the 2012 edition, FILE will provide the artist with exhibition space, basic equipment, texts publishing / translation and other work-related support as needed. Our official catalogue, a one-thousand-copy edition, also includes Virtual Landscapes description in Portuguese and English.

We are fully convinced that this participation will be valuable for the Brazilian community of artists, academics and researchers, and we look forward to positive results for the funding of the remains of the travel expenses.

For any questions regarding institutional matters, please contact

Paula Perissinotto 55 11 99976397 paulaperiss@gmail.com

Truly Yours,

Paula Perissinotto

Paula Perissinotto Ricardo Barreto

FILE-Co- founders and organizers

festival internacional de linguagem eletrônica

www.file.org.br

Rua Dona Veridiana 521/06

São Paulo-SP 01238010

Brasil

55 11 32561669/ 55 11 32214375

CNPJ- 03.659.709/0001-91

La pintura de las cosas del mundo

Proyecto seleccionado a la convocatoria SEGUNDO SALON METROPOLITANO DE ARTES VISUALES  2011 .  Floridablanca.

haga click en la imagen para aumentar su tamaño

“Si observas algunos muros sucios de manchas o construidos con piedras dispares y te das a inventar escenas, allí podrás ver la imagen de distintos paisajes, hermoseados con montañas, ríos, rocas, árboles, llanuras, grandes valles y colinas de todas las clases. Y aún verás batallas y figuras agitadas o rostros de extraño aspecto, y vestidos e infinitas cosas que podrías traducir a su íntegra y atinada forma. Ocurre con estos muros variopintos lo que con el sonido de las campanas, en cuyo tañido, descubrirás el nombre o el vocablo que imagines”

Leonardo da Vinci. TRATATTO DELLA PITTURA.

LA PINTURA DE LAS COSAS DEL MUNDO

Actualmente en las ciudades existen lugares que permanecen en estado de abandono o descuido por parte de sus dueños o residentes, bien sea por razones económicas o disposiciones legales que crean una situación en la cual no es viable o rentable invertir en su cuidado. Tal es el caso de las fachadas de casas en los barrios más antiguos de la ciudad, en las cuales la pintura de sus paredes se cae a pedazos, siendo esto ya un paisaje común que hace parte de la cultura, pero sin ser valorado realmente porque estas construcciones son derribadas y desaparecen súbitamente ante las propuestas de inversionistas de vivienda, de comercio o de megaproyectos viales, los cuales crean paisajes desligados de su historia y su entorno natural.

A partir de esta observación, noto que la memoria en nuestras  ciudades es muy frágil y puede ser olvidada fácilmente. Cada pared tiene su historia y se refleja en los diferentes colores con que ha sido pintada y en las huellas que sobre ella ha dejado el tiempo y las personas que la transitan.

Antiguamente nuestras casas y calles contaban con espacios grandes y acogedores, ambientes naturales como amplios patios y jardines donde los cantos de los animales arrullaban  nuestros sueños.

Hoy día, se derrumban esas casas viejas para dar paso a grandes edificios llenos de pequeños habitáculos de cemento donde no hay espacio para las historias que  contaban los abuelos sentados en las entradas de las casas viendo pasar a los vecinos y al tiempo, bajo el árbol propio que regalaba su sombra fresca, la música de sus pájaros y sus aromas.

Propuesta

Con este trabajo quiero en hacer visible la historia de nuestras calles resaltando la memoria oculta en las paredes mediante imágenes que surjan de esos quiebres, grietas y desprendimientos de la pintura, al tiempo que  cuestiono las relaciones entre urbe, progreso y naturaleza, y reviviendo los imaginarios de los habitantes de ese lugar en relación con la historia propia y la de quienes los precedieron.

La propuesta presentada es la fotografía de una  intervención que realicé en el  Barrio Alfonso López de Bucaramanga, en la cual visibilizo el dibujo de un pájaro utilizando una plantilla y bisturí, extrayendo capas de pintura hasta develar las huellas ocultas en las paredes.

Proceso

Me gusta llevar el registro fotográfico de los muros y paredes viejas en las ciudades,  porque encuentro allí cuestionamientos y respuestas a lo que le sucede a las sociedades contemporáneas, donde la estética de la decadencia y el abandono es la que mejor refleja los fenómenos de transformación económicos, políticos y culturales de un lugar. Siguiendo este proceso, me encuentro con este paisaje común en muchas ciudades de Colombia y Latinoamérica, dado que en nuestros países no es prioridad  otorgar importancia a la conservación del patrimonio inmueble.

Específicamente en mi ciudad, Bucaramanga y su área metropolitana, es fácil descubrir  estos paisajes pictóricos que surgen de las paredes que parecieran deshojarse en frágiles capas de colores. Ante esta  circunstancia  me propuse señalar esa historia oculta que va desapareciendo diariamente a gran velocidad al dar paso a las nuevas construcciones en la  continua metamorfosis urbana.

Al señalar estas paredes hago referencia a la pintura que se encuentra en lo que nos rodea, a la pintura de las cosas del mundo. Es una pintura silenciosa, pero no como el gesto de una pincelada, sino como delgadas capas que recubren los muros o los objetos y que se han ido cayendo develando el color que han tenido a través de los años, formando composiciones de colores, formas, texturas y marcas, revelando una historia y una memoria de sucesos allí ocurridos.

El proceso pictórico o de dibujo en este caso fue un proceso de extracción de capas de pintura para crear o completar composiciones y a partir de formas y colores ya existentes en las paredes. Las formas delineadas fueron aquellas producto del raspado o cortado de láminas de pintura seca con bisturí sobre la pared.

Con el proyecto LA PINTURA DE LAS COSAS DEL MUNDO busco develar el paso del tiempo sobre los objetos del mundo, en un supuesto progreso que olvida al hombre y su relación con el entorno natural. En este caso las paredes viejas son el legado arquitectónico de nuestra ciudad que se encuentran en estado de abandono, y busco propiciar nuevas miradas y lecturas sobre ellas cuestionando nuestra forma de habitar el territorio.

Finalmente como lo que queda es el registro - antes de que estas paredes sean derruidas-  decidí tomar una fotografía  al resultado de la acción porque lo más probables es que estos muros sean derribados y sustituidos por nuevos monumentos al concreto.

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN MEXICO DF

Callejera

CALLEJERA. Fotografía con retoque digital

Obra seleccionada al 14 Salón Regional de Artistas. Zona Oriente. Colombia 2011

Imagen digitalizada a partir de una fotografía que tomé a una perro callejero, en cuya composición se conjugan el sueño que tranquilamente disfrutaba este canino con mi ensoñación al verlo ido -felizmente en su mundo onírico- donde tal vez no sienta la inanición, el agotamiento, ni al torturador, y en cambio sí sus sueños colmilleantes donde corre, gime, ladra, lame y salta, moviendo sus patas, como niños o adultos que hablan guturalmente en medio de sus pesadillas, y se despiertan abruptamente.

Me pregunto, Cual habrá sido ese sueño?, tal vez el de un mundo mejor, tal vez donde el hombre no exista porque es un destructor de todo hasta de sí mismo y de su entorno, tal vez sea un buen sueño donde perro y hombre fraternicen realmente.

Un sueño donde se cae al vacío despertando ante el paso acelerado del transeúnte...

Callejera

Caminos de la memoria

Huída

 

Escapando de mi ciudad, a nueve horas de viaje ...este mágico lugar sin tiempo

Gacela de la huida.

Me he perdido muchas veces por el mar
con el oído lleno de flores recién cortadas,
con la lengua llena de amor y de agonía.
Muchas veces me he perdido por el mar,
como me pierdo en el corazón de algunos niños.

No hay noche que, al dar un beso,
no sienta la sonrisa de las gentes sin rostro,
ni hay nadie que, al tocar un recién nacido,
olvide las inmóviles calaveras de caballo.

Porque las rosas buscan en la frente
un duro paisaje de hueso
y las manos del hombre no tienen más sentido
que imitar a las raíces bajo tierra.

Como me pierdo en el corazón de algunos niños,
me he perdido muchas veces por el mar.
Ignorante del agua voy buscando
una suerte de luz que me consuma. 

                                      

Federico García Lorca
 

FLUIDOS PICTÒRICOS. Instalación 6m x 1m x 3m. Papel, agua, pigmentos, cerámica

.
La propuesta es una mirada a la condición femenina desde diferentes dimensiones como la fertilidad, los ciclos vitales, los roles impuestos y los diversos tipos de violencia que acontecen sobre el cuerpo de las mujeres, a través de una imagen metafórica que se hace presente en materiales fràgiles y efímeros.

 Instalación está conformada por 9 vestidos de papel translúcido y platos cuadrados de ceràmica los cuales presentan un fluido Contenido, que alude a conexiones entre cuerpo y violencia, cuerpo y política, violencia doméstica, violencia disimulada, violencia contenida, violencia aséptica, violencia olvidada, impunidad con un tratamiento estético, la formalidad cuidada, el brillo, la delicadeza, los cuerpos anónimos, camuflando la repulsión que puede suscitar el referente a la crudeza carnal

El líquido contenido es simulado a partir de agua y pigmentos naturales, el cual se va evaporando con el transcurrir de las horas, dejando su huella en una mancha cuadrada de polvo rojo adherido a los platos. Así el acontecimiento efímero deja su marca ,donde se va camuflando al perder la humedad y el brillo.  El fluido inicial va desapareciendo hasta confundirse en una vajilla cotidiana, donde vuelve a ser olvidada.