"Recorridos". Instalación

Instalación. "Recorridos"

Dimensiones Variables: 2m ancho X 2m largo X 2m alto

( Cuatro velos bordados con hilo rojo sobre tul. )

Obra Seleccionada al 13 Salón Regional de Artistas Zona Oriente 2009 . Santander. Colombia . Expuesta en Casa De la Cultura Custodio García Rovira de Bucaramanga.

Detalles.

Cada velo tiene una dimensión de 1m X 1.8m

Recorridos. Instalación: hilo rojo bordado a máquina sobre tela de tul. Varias telas penden del techo de la sala en un espacio de 2m X 2m X 2m.

“Mientras la tiza se gasta dejando su huella en un dibujo sobre papel, los hilos marcan caminos en un diseño sobre tela. Los hilos también se rompen y se enredan , crean texturas . Solo así, el trazo, la línea, el bordado, adquieren matices enriquecidos. Los hilos se aproximan a mi idea de cómo fluye un dibujo, cómo fluyen las ideas, cómo son los caminos que seguimos, los laberintos que habitamos. Si el trazo es tembloroso, nervioso, expresivo… el hilo se ha enredado. Si el trazo es delicado, sutil, el hilo ha seguido su camino en solitario.”

Neryth Yamile Manrique Mendoza


Descripción conceptual
“Recorridos” es una invitación a atravesar los velos de mitos, tabúes, impedimentos, y miradas prohibitivas sobre el cuerpo de la mujer. Una mirada a reconocer el cuerpo femenino como un territorio transparente y autónomo.

Justificación
Nuestros pensamientos pueden mudar en dibujos. Lo que llamamos “nuestro mundo” es un dibujo, una caricatura de nosotros mismos.

Nuestros esquemas mentales son esbozos, bosquejos, representaciones, planos, territorios de la figuración, de la conjetura, diseños de nuestra existencia.
Hacer una figura humana en tamaño natural es como delinearse a uno mismo. Dibujar un cuerpo humano es redescubrir su tamaño, sus dimensiones en el mundo, ser consciente del cuerpo que ignoramos todo el tiempo pero a través del cual nos movemos y nos hacemos presentes, experimentamos sensaciones que devienen en pensamientos, ideas y acciones.

Percibir un dibujo de un cuerpo humano al tamaño natural es un acto de auto reconocimiento (reconocer, volver a conocer), Los rayados, los trazos, las líneas del bordado son caminos que nos llevan a un encuentro. Aguja e hilo trazan una ruta de auto descubrimiento.
El oficio del bordado (arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles de una superficie flexible) es tan antiguo como el origen de las civilizaciones.*1

En Latinoamérica esta tarea tradicionalmente ha sido adjudicado a las mujeres *2, por esta razón escojo esta técnica para hablar de nuestro género desde una labor que nos ha sido transmitida y recreada por las costumbres y mezclas entre de las diversas culturas, pero que ha sido utilizada primordialmente con funciones de adorno, o embellecimiento de prendas y objetos para el hogar, ó transmisión de historias o cosmovisiones, no tanto como medio de la libre expresión femenina.

El soporte escogido para mi dibujo es un velo*3, que en lugar de ocultar revela por su transparencia, el ojo de quien lo mira no se enfoca hacia lo que se puede ver detrás de él, sino a lo que se observa en él mismo, obliga a atravesarlo con la mirada para buscar que hay detrás pero al mismo tiempo nos devuelve al tema de atención que aparece delante nuestro en la misma tela, se revela ante nuestros ojos.

En este trabajo “Recorridos” les doy un tratamiento de cortinas ó pantallas transparentes donde transformo su función, donde otros aspectos de la condición femenina aparecen dibujados, proyectados, develados, invertidos en su función “predestinada”. Aparecen el reconocimiento del cuerpo, el disfrute de lo erótico, los dolores físicos, la exteriorización de pensamientos. Lo privado femenino se hace público.

Si bien en la mayoría de culturas el velo para cubrir a la mujer está en desuso, todavía persiste en las sociedades patriarcales el desprecio de los comportamientos que se suponía los velos podían alejar en las féminas. El velo ha sido un atuendo que ha marcado nuestro accionar cultural.

Los velos han sido tradicionalmente usados en diversas culturas para cubrir el rostro de las mujeres (para evitar ser codiciadas), utilizados como atuendo en el matrimonio*4, como mantillas en ceremonias religiosas, para proteger la cuna de recién nacidos, o para adornos de lencería y ropa interior entre otras funciones.

La carga cultural sobre la condición de la mujer en nuestras sociedades nos ha hecho ocultar nuestro cuerpo, sentir vergüenza de él, asumir comportamientos recatados, reservar nuestros deseos, ocultar nuestros ciclos biológicos, o asumir el hogar, el matrimonio, y la fecundidad como fin de la realización femenina.

http://www.correodelmaestro.com/anteriores/2006/agosto/nosotros123.htm

Notas:
*1 Bordado: labor de relieve ejecutada en tela o piel con aguja. La historia del bordado inicia en la antigua China, durante la Dinastía Shang, en el año 2255 a.C. Tomado de “El bordado: más que una labor manual “ por Socorro Luna en

*3 velo. (Del lat. velum). m. Cortina o tela que cubre algo. 2. Prenda del traje femenino de calle, hecha de tul, gasa u otra tela delgada de seda o algodón, y con la cual solían cubrirse las mujeres la cabeza, el cuello y a veces el rostro. 5. Trozo de tul, gasa, etc., con que se guarnecen y adornan algunas mantillas por la parte superior. 4. velo de uno u otro color que, sujeto por delante al sombrero, cubriendo el rostro, solían llevar las señoras. 5. Manto bendito con que cubren la cabeza y la parte superior del cuerpo las religiosas. 6. velo humeral. 7. Cosa delgada, ligera o flotante, que encubre más o menos la vista de otra. 8. Pretexto, disimulación o excusa con que se intenta ocultar, atenuar u oscurecer la verdad. 9. Cosa que encubre o disimula el conocimiento expreso de otra. Microsoft Encarta® 2009. 1993-2008 Microsoft Corporation.

*4 El velo ha sido parte importante del atuendo nupcial por espacio de siglos. El velo se remonta a los griegos y romanos de la Antigüedad, quienes lo usaban para ahuyentar a los espíritus malignos y demonios, pensando que los mismos no podrían afectar a la mujer ataviada con el velo, manteniéndola protegida para el disfrute de su esposo. Tomado de La Historia del velo de novia http://www.blognupcial.com/2008/02/05/la-historia-del-velo-de-novia/

*2 “Durante todo el periodo virreinal, el bordado fue materia de estudio en todos los centros de educación femenina: conventos de monjas, colegios de niñas, recogimientos de mujeres, escuelas públicas… El bordado con características novohispanas fue el resultado de la enseñanza que frailes y monjas dieron a los indígenas, quienes se apropiaron de técnicas como la utilización del hilo de oro, la lentejuela y las piedras de colores”. Tomado de Los dechados de una tradición extinta, María Hernández, México en el Tiempo, núm. 15, octubre-noviembre de 1996

Paisajes virtuales

Este proyecto “Paisajes virtuales” es una animación multimedia a partir de fragmentos de imágenes que son capturados desde una pantalla de computador justo en el momento en que la dirección web que estoy accediendo se bloquea en su descarga, generando errores en la imagen esperada también llamados glitchs*.
Utilizo la tecla IMPR PANT del teclado para capturar estos glitchs ó cuadros transmutados, muy comunes en su ocurrencia para los usuarios de ordenadores y de la internet. En el caso del presente trabajo los glitchs encontrados repiten los pixeles del borde inferior en determinado punto de la página. Al capturarlos los estoy “fotografiando” de alguna manera en ese pequeño intervalo de tiempo que sobreviven antes de desaparecer cuando se regulariza la descarga; como fotografías, cumplen una función de fijar situaciones efímeras e irrepetibles en el tiempo. Estos errores súbitos son interrupciones de la normalidad, violaciones a la regla, muestras de posibilidades ocultas de color y de diseños no previstos, aquí el error provoca una especie de tejido abstracto digital, la pantalla se convierte en la simulación de una tela donde se muestra un diseño que ha surgido del azar producto de fallas en la conexión .
Posteriormente utilizo las imágenes de estos glitchs para distorsionarlas y hacer nuevas composiciones en loops de animaciones multimedia que integran música y sonidos. Las pistas de sonido utilizadas también han sufrido distorsiones y transformaciones aleatorias para crear mezclas y efectos que se integraràn a la animación digital.
Me gustan estos diseños abstractos resultantes que me llaman a su contemplación y a su escucha como si fueran nuevos paisajes, esta vez virtuales, pero cuya característica es la estética resultante del azar y el error.

* Un glitch es una falla breve en un sistema. El término es particularmente común en la industria de la informática y electrónica . Aunque se aplica a todo tipo de sistemas incluidos los organizaciones y la naturaleza. El término se deriva del alemán glitschig, que significa 'resbaladiza' . Normalmente, una falla se produce una vez, pero también puede ocurrir varias veces en un software en particular. Tomado de http://en.wikipedia.org/wiki/Glitch

PRESENCIAS.
Performance-instalación. Modelado en parafina, cinta roja.



Registro del Performance "Presencias" en la Plaza de los Coches. Cartagena. Octubre 16 de 2009. Primer Festival de Arte Femenino "una mirada de mujer en escena".










Detalle de los dedos modelados en parafina.








Esta obra ha participado en el Proyecto de Concertación Ciudad Colectiva HOLOS Bucaramanga Diciembre de 2004, Festival de Performance Galerìa LaMutante, Bucaramanga Marzo 2007, III Festival Nacional de Teatro Santander en Escena Bucaramanga Abril de 2007, Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín Octubre de 2008, Exposición colectiva PUENTES DE AZUCAR Santa Clara Cuba Enero de 2009, XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES, Septiembre de 2009, Invitada al Primer Festival de Arte Femenino "una mirada de mujer en escena", Cartagena, Octubre de 2009


PRESENCIAS.
"La presencia del hombre se expresa en el arreglo de una mesa, en unos discos apilados, en un libro, en un juguete. El contacto con cualquier obra humana evoca en nosotros la vida del otro, deja huellas a su paso que nos inclinan a reconocerlo y a encontrarlo."
ERNESTO SABATO . La Resistencia

Habitar el espacio como recuerdo, desenvolver la memoria en un espacio, reacomodar el pasado, ordenar sucesos en un lugar, recordar el cuerpo como acontecimiento, como fragmento, mutilaciones guardadas, partes de otros y de uno mismo, muertes sucesivas y nuevos nacimientos, presencias que alguna vez fueron, memoria hecha objeto, hecha cuerpo, evocación de seres, para reconocerlos, para encontrarlos aunque sea en sus huellas, o en su ausencia. Guardar fragmentos de vida en un mejor lugar de la memoria.


Acción e intervención en el espacio:
El intérprete realiza sucesivos recorridos en el lugar, ubicando pequeñas esculturas fabricadas en parafina sobre una cinta roja, y posteriormente realizando acciones en las que se relaciona con su cuerpo y con el público presente, finalizando la intervención obsequiando a los asistentes las esculturas.

Hilos.

Instalación. 30cms X 1 metro

Fibra de fique.

Sueño Leve. Dibujo en tres dimensiones

Hilo bordado sobre tul.
Maqueta para una instalación.
Dimensiones. 15cms X 27cms X 21 cms

Hilos

Hilo bordado a màquina sobre tul, y pegado sobre tela blanca

"hilos". Prueba para una instalación.

Prueba para una instalación. Hebras de lienzo, mi cabello.

Paisaje domèstico

Mesa, frutero, salero

Paisajes virtuales. Errores digitales

Imàgenes capturadas desde la pantalla del computador justo en el momento en que la pàgina web que estoy accediendo se bloquea en su descarga. Utilizo la tecla IMPR PANT del teclado para capturar la imagen. Me gustan estos paisajes aleatorios e inesperados






Este tuvo un error adicional el archivo quedó grabado accidentalmente en modo de color CMYK y cambió los colores originales.

Paisajes urbanos azules

La Paz. Bolivia




La Paz. Bolivia


Santa Clara. Cuba

Autorretrato para bordado

Paisaje urbano

Paisaje urbano.
Tierras minerales sobre lienzo. 50 cms X 2 metros


Paisaje urbano. Detalle

Boceto para una pintura

Boceto utilizando fotografìa del lienzo intervenida digitalmente con la imagen de un pàjaro... por ahora solo existe el lienzo.

Paisaje colorido

Caleidoscopio a partir de fotografìas tomadas de las calles de Caracas- Venezuela.

Globalización imaginada

Fotografìas tomadas en calles de Latinoamèrica

Autorretrato digital

Mi rostro lleno de flores

"...Si tu te mueves, caen flores,
eres tu mismo el que te esparces..." Nezahualtcòyotl, en El Arbol Florido.



Archivo digital JPG. Dimensiones 1600 X 1565 pixeles


Silueta de mi rostro intervenida con la fotografìa de flores desprendidas de un àrbol de Guayacàn.

Còdigos

Detalle




Vista general






Impresiòn digital adhesiva. 3m X 50 cms


Expuesto en la Biblioteca Provincial Josè Martí. Santa Clara. Cuba. Proyecto PUENTES DE AZUCAR

En la imagen aparece la figura del Tocororo, pàjaro nacional de Cuba. Esta ave vive en lo màs alto de las copas de los àrboles y muere si queda preso en cautiverio.

Aqui el ave està encerrada en un còdigo de barras, metàfora del artista que queda preso en las trampas del mercado, del consumo , y que no puede ser libre al tiempo que su arte muere y queda convertido en una mercancìa màs a la que el sistema le pone un precio.

La pintura de las cosas del mundo

“Si observas algunos muros sucios de manchas o construidos con piedras dispares y te das a inventar escenas, allí podrás ver la imagen de distintos paisajes, hermoseados con montañas, ríos, rocas, árboles, llanuras, grandes valles y colinas de todas las clases. Y aún verás batallas y figuras agitadas o rostros de extraño aspecto, y vestidos e infinitas cosas que podrías traducir a su íntegra y atinada forma. Ocurre con estos muros variopintos lo que con el sonido de las campanas, en cuyo tañido, descubrirás el nombre o el vocablo que imagines”

Leonardo da Vinci. TRATATTO DELLA PITTURA.



Actualmente en las ciudades existen lugares que permanecen en estado de abandono o descuido por parte de sus dueños o residentes, bien sea por razones económicas o disposiciones legales que crean una situación en la cual no es viable o rentable invertir en su cuidado. Tal es el caso de las fachadas de casas en los barrios más antiguos de la ciudad, en las cuales la pintura de sus paredes se cae a pedazos, siendo esto ya un paisaje común que hace parte de la cultura de los barrios, pero sin ser valorado realmente porque estas construcciones son derribadas y desaparecen súbitamente ante las propuestas de inversionistas de vivienda, de comercio o de megaproyectos viales.

A partir de esta observación, noto que la memoria arquitectónica de la ciudad es muy frágil y puede ser olvidada fácilmente. Cada pared tiene su historia y se refleja en los diferentes colores con que ha sido pintada y por las huellas que sobre ella ha dejado el tiempo y las personas que la transitan.

Mi propuesta consiste en hacer visible esa historia resaltando la memoria oculta en las paredes mediante imágenes que surjan de esos quiebres, grietas y desprendimientos de la pintura.

Muestra de una intervención realizada. Calle 41 con Carrera 13. Barrio Alfonso Lòpez. Bucaramanga
Dibujo de un pájaro utilizando una plantilla y bisturí.

Al señalar estas paredes hago referencia a la pintura que se encuentra en lo que nos rodea, a la pintura de las cosas del mundo. Es una pintura silenciosa, pero no como el gesto de una pincelada, sino como delgadas capas que recubren los muros o los objetos y que se han ido cayendo develando el color que han tenido a través de los años, revelando una historia y una memoria de sucesos allí ocurridos, formando composiciones de colores, formas, texturas y marcas.
El proceso pictórico o de dibujo en este caso será un proceso de extracción de capas de pintura para crear o completar composiciones y a partir de formas y colores ya existentes en las paredes. Por ejemplo: las formas delineadas serán aquellas producto del raspado o cortado de láminas de pintura seca con bisturí sobre la pared.

Con el proyecto LA PINTURA DE LAS COSAS DEL MUNDO busco develar la riqueza de las huellas que son el resultado del paso del tiempo sobre las paredes y en general sobre los objetos del mundo. En este caso las paredes viejas son el patrimonio arquitectónico de nuestra ciudad que se encuentra en estado de abandono, y busco propiciar nuevas miradas y lecturas sobre ellas.

SELLAMIENTOS

“He sabido que la identidad personal reside en la memoria y que la anulación de esa facultad comporta la idiotez. Cabe pensar lo mismo del universo. Sin una eternidad, sin un espejo delicado y secreto de lo que pasó por las almas, la historia universal es tiempo perdido, y en ella nuestra historia personal.”
Jorge Luis Borges, en HISTORIA DE LA ETERNIDAD.


























Fotografía con retoque digital. 2007

30 impresiones digitales sobre retablo de madera.
Cada una 30cms X 40.5cms

Dimensión Total: 2m X 2,25 m


SELLAMIENTOS
(XII Salón Regional de Artistas Zona Oriente.
Octubre de 2007. Bucaramanga. Colombia)

Obra expuesta en el 41 Salòn Nacional de Artistas 2008. Cali. Colombia


Lugares clausurados, estructuras que guardan memoria de lo que fueron, ocultamientos evidentes, evidencias de espacios que han sido sellados, resistencias al olvido, permanencias. Pasadizos cerrados, caminos borrados, tránsitos clausurados, lugares vedados, tumbas, muerte de los espacios, homenajes al olvido.

Pasos prohibidos, ¿por quién? ¿por quienes?.

No poder volver a habitar en el vano de una puerta. No poder volver a abrir una ventana.

Ventanas hacia ninguna parte, sellamientos de luz.

¿Qué había aquí antes?. Ciudad que se reconstruye sobre sí misma. Ciudad en eterna construcción, en eternos escombros. Sellamientos.

El lugar como un intercambio truncado, como un tránsito interrumpido.
El lugar como impedimento, imposición.

Ventanas y puertas a la nada, disfuncionales. Territorios vedados.


En mi recorrido por las calles de la ciudad me encuentro con estructuras que llaman mi atención, a los cuales yo identifico como “Sellamientos”: lugares que han dejado de ser habitados, que han sido cerrados, clausurados, que no han vuelto a abrirse, a recibir la luz, el paso del aire, de las personas, Lugares cerrados por alguien más o por nosotros mismos, lugares físicos y también de la memoria que han entrado en desuso o en el olvido.

Los sellamientos, pensados como estados transitorios, pasan a ser permanentes, recuerdos o resistencias al olvido.


En la observación de la ciudad, me surgen innumerables preguntas que antes de ser resueltas a priori son motivo de reflexión y cuestionamiento acerca de las políticas urbanas.

¿en qué consiste una arquitectura moderna?1
¿qué significa la modernidad?2
¿Cómo guarda una ciudad su memoria?
¿por qué los dirigentes de las ciudades cierran los espacios que han creado?
¿Por qué hay una estética del abandono y de la hostilidad?

Las ciudades son espacios en eterna construcción, y el arte no queda aislado de lo que sucede en ellas. El arte juega un papel importante en el registro de un tiempo y un espacio dinámico, compuesto de acontecimientos unidos a la memoria de los habitantes de un lugar. Es por esta razón que me parece significativo hacer memoria visual de cómo cambia la ciudad, y a la vez hacer memoria del olvido, de los lugares que todavía resisten en el tiempo.

NOTAS

1 “Grúas, camiones y andamios son ya parte del paisaje urbano de principios de siglo. No se trata de situaciones excepcionales, sino de una normalidad que vale la pena asimilar como condición de una modernidad en que las infraestructuras 'caducan' con rapidez. Los edificios 'vencen' ” Alberto Sato. ENSAYO “CLAUSURAS URBANAS” Publicado el Domingo 20 de junio de 2004 Asociación Oficinas de arquitectos

2 Baudelaire, define, en “ Pintor de la vida moderna” lo que es la modernidad: “La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable.

OBRA EN LA VIA

OBRA EN LA VIA forma parte de la colección privada de la UNION LATINA. La Paz. Bolivia. Edificio “San Pablo” El Prado Nº 1479, Piso.5 – Of. 501.






El Bosque. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

El cuadro. De la serie Obra en la Vía, proyecto vecindad Copy Paste.
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms


Ventana. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.

Dimensiones: 31cms X 43 cms



Instalación Azul Naranja. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms


Paisaje Azul. De la serie Obra en la Vía, proyecto vecindad Copy Paste.Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms

Instalación Virtual con ladrillos. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

Instalación virtual con hierros. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

Apartamento modelo De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms

OBRA EN LA VIA.
DEL PROYECTO
VECINDAD COPY PASTE

(V Bienal internacional de Arte SIART 2007. La Paz. Bolivia
Octubre 18-Noviembre 16 de 2007)


El presente proyecto surge de la experimentación con la fotografía analógica y digital, utilizando la tecnología computacional .

En la imagen digital cada uno de sus componentes se puede modificar, desde el más mínimo, hasta su totalidad, gracias a ello, podemos almacenar gran cantidad de información en sistemas abiertos que permiten su variabilidad o modificación instantánea.

“Obra en la vía”, del proyecto Vecindad Copy Paste, es un trabajo que expone la conjunción de imágenes repetidas que se yuxtaponen unas con otras formando una nueva composición. El método de construcción de imágenes utilizado en este proyecto ( Copiar y Pegar) 1 está basado en las posibilidades y limitaciones ofrecidas por la tecnología digital que permite manipular imágenes, clonarlas y reproducirlas “infinitamente”, llegando incluso a crear paisajes virtuales que no existieron más que en el medio magnético que los contiene, cuestionando el papel tradicional de la fotografía como evidencia de lo “real”.


En este trabajo “Obra en la vía” me interesa captar imágenes de las calles de la ciudad de Bucaramanga que actualmente se encuentra en proceso de reconstrucción de vías para un nuevo sistema de transporte masivo , al igual que se encuentran varias ciudades capitales de nuestro país y también de Latinoamérica.

El paisaje urbano está cambiando uniformemente en zonas distantes.
El paisaje, transformado por las obras de construcción civil que utilizan estándares de la ingeniería actual, se convierte en una copia o reproducción de otros lugares. El paisaje urbano se va volviendo homogéneo. Es un territorio que se vuelve copia de otros, pero a la vez es particular y distinto.

Como en todo lugar en proceso de reconstrucción, aparecen señalizaciones, excavaciones, escombros, materiales y objetos nuevos que serán utilizados en la nueva obra. Pero más allá de ser objetos de una obra civil, se asemejan más a objetos que podrían ser de una Instalación artística. Es por esta razón que yo encuentro la “obra en la vía” a través de mi recorrido por la zona de construcción.

Estos objetos, texturas, colores, disposiciones, y contrastes visuales son los que me interesa captar fotográficamente, y posteriormente hago mi propia composición o instalación virtual con lo objetos o imágenes fotografiados, utilizando la herramienta computacional para hacer copias de paisajes que están sucediendo en latitudes diferentes, pero que al mismo tiempo son paisajes ensoñados e inexistentes.

Con este trabajo quiero hablar también de las prácticas artísticas y las dinámicas de trabajo alrededor de los nuevos medios y en especial de la tecnología digital que siguiendo la demanda de la economía mundial, ha dado paso a la reproducción y consumo ilimitado de imágenes, que se pueden intervenir, copiar, y multiplicar indefinidamente haciéndolas circular bien sea en medios impresos o virtuales como lo es Internet.2
Es así como ahora el artista puede tener su galería virtual para exponer sus propios trabajos sin necesidad de poseer un espacio físico, ni estar incluido en los circuitos de instituciones que lo validen. 3

Ante esta saturación de imágenes en circulación es imposible prever el destino y resultado final de ellas, así como también lo desconocen los mediadores en sus procesos de digitalización puesto que se atraviesan diversas tecnologías donde cada mediador es experto en su campo y puede ser simplemente un colaborador para el artista. Existe una amplia utilización de la tecnología digital pero esto no implica necesariamente un conocimiento profundo de ésta.

Así la tecnología digital provoca que nos preguntemos sobre la noción de realidad, sobre lo local, sobre la vecindad y la proximidad con otros, en relación a cómo se obtienen las imágenes que no necesariamente se toman del campo de acción física próxima a nuestro cuerpo con cámara en mano, sino que pueden obtenerse de personas que en otros lugares (con el mecanismo tecnológico adecuado) nos hacen llegar una fotografía, que a su vez puede seguir siendo intervenida por otros cyber-vecinos. 4

Podría decirse que la tecnología digital ha posibilitado que cualquier imagen pueda ser “vecina”5 , al ser cercana, inmediata en cualquier línea, semejante, parecida o coincidente con otras.

NOTAS
1. Todo este proyecto fue diseñado virtualmente, escrito y organizado utilizando a la Función Copy Paste del Software Microsoft Word 2000, y Corel Draw Photo Paint Versión 12. Las referencias bibliográficas de internet se consiguieron a través del buscador de www.google.com.

2. “Las fotografías que hicieron los soldados estadounidenses en Abu Ghraib reflejan un cambio en el uso que se hace de las imágenes: menos objeto de conservación que mensajes que han de circular, difundirse. La mayoría de los soldados poseen una cámara digital” . SUSAN SONTAG en su artículo LA FOTOGRAFIA Y LA GUERRA, Junio de 2004. publicado en http://elortiba.galeon.com/sontag.html


3. “Obra en la vía” está expuesto en www.neryth.blogspot.com y ha sido mi plataforma de exposición antes de haber sido impreso físicamente, o pertenecer a una exhibición en museos o galerías.

4. “Lo virtual anuncia y escenifica la desaparición de la categoría de lugar. El lugar, condición a priori de la experiencia y de la percepción, constituye una especie de fundamento. Este fundamento del ser que siente y experimenta tiende a disolverse con la virtualizaciòn. La categoría de lugar se dispersa y se vuelve evanescente, fantasmagórica, plural, compartible, híbrida, ubicua. El lugar se hace nómada, borroso, líquido” PHILIPPE QUEAU. “La presencia del espíritu” en Revista de Occidente, Junio de 1998, No. 206. Página. 43

5. Vecino: Cercano o inmediato en cualquier línea. Semejante, parecido o coincidente. Que habita con otros en un mismo pueblo, barrio o casa, en habitación independiente. Que ha ganado los derechos propios de la vecindad de un pueblo por haber habitado en él durante el tiempo determinado por la ley. Definiciones del Diccionario Enciclopedia Salvat. 1972 Salvat Editores , S.A. Barcelona. Página 3278.

VARIACIONES SOBRE EL COLOR

Rojo-Negro.
Pintura acrílica y tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cms X 50cms

























Rojo-Amarillo.
Pintura acrílica, tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cm X 50cms



























Rojo-Verde.
Pintura acrílica, tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cm X 50cms



























VARIACIONES SOBRE EL COLOR
(Salón de mujeres Artistas,Intolerancia y violencia contra la mujer. Casa de la Cultura Piedra del Sol. Floridablanca. Santander. Marzo de 2007)

Este trabajo consiste en la experimentación de pinturas acrílicas y tierras minerales chorreadas, aplicadas con pincel o con la mano sobre la superficie transparente del vidrio, las cuales una vez secas permiten el rayado y la extracción de pigmentos, creando líneas, o zonas ausentes de pintura, que pueden volver a ser cubiertos por otros tonos, produciendo dibujos a la manera del grabado. Los rayados incluyen tachados, grafismos urbanos, y figuras humanas con una intención gestual, tomados de fotografías de periódicos, observaciones de los muros en las calles de la ciudad, mezclados con la imagen de la silueta de mi cuerpo , sobre el cual hago raspaduras, rayaduras, cicatrices y deformaciones como las que se han encontrado en muchos de los cuerpos de mujeres que han sido víctimas de asesinatos, violaciones y maltrato,tanto en zonas rurales como urbanas.

FLUIDOS PICTORICOS


Instalación.
Tierras minerales, agua, silicona sobre piso de baldosín.
Dimensiones: 10 mts X 4 mts variables
2006

FLUIDOS PICTORICOS.

Esta obra es una instalación efímera. En un piso de baldosín delimito algunas de sus baldosas para que se conviertan en contenedoras de un líquido color rojo sangre, el cual no sobrepasa la superficie cuadrada que ha sido demarcada. El resultado es un fluido contenido, que alude a conexiones entre cuerpo y violencia, cuerpo y política, violencia doméstica, violencia disimulada, violencia contenida, violencia aséptica, violencia olvidada, impunidad, con un tratamiento estético, la formalidad cuidada, el brillo, cuerpos anónimos, para camuflar la repulsión que puede suscitar el referente a la crudeza carnal.
El líquido contenido es simulado a partir de tierras minerales y agua, el cual se va evaporando con el transcurrir de las horas, dejando su huella en una mancha cuadrada de polvo rojo adherido al baldosín. Así el acontecimiento efímero deja su marca en el piso, donde se va camuflando al perder la humedad y el brillo.
La imagen inicial va desapareciendo hasta confundirse con el suelo cotidiano, donde vuelve a ser olvidada.

Espejos. Performance

Duración 45 minutos.
Lugar: Parque de Mejoras Pùblicas. Bucaramanga






La ejecutante inicia su acciòn ordenando unos pequeños espejos dispuestos en el piso. Luego empieza a manipularlos y a observarse en ellos mismos, mira con los espejos detenidamente todas las partes de su cuerpo. Posteriormente empieza a ver lo que le rodea a travès de los espejos, no observa directamente su entorno sino que utiliza los espejos para enterarse de todo lo que sucede a su alrededor. Finaliza la acciòn invitando a los transèuntes o espectadores a que se miren en los espejos que ella les obsequia.

El vestuario utiliza pequeños objetos metàlicos que lleva aderidos : llaves, ganchos, tuercas, arandelas, resortes, candados los cuales producen sonidos al chocarse entre sì con los movimientos de la ejecutante. Estos objetos aluden metafòricamente a los recuerdos del pasado que se vuelven una carga y se convierten en resonancias que habitan nuestros pensamientos.

El acto de verse en el espejo es un acto de reconocimiento de uno mismo, de mirar detenidamente lo que somos y tambièn lo que es ajeno a nosotros pero que hemos venido acumulando en nuestra vida como una carga involuntaria. Algunos recuerdos se han venido adhiriendo tanto con el tiempo al punto de convertirse en parte de lo que nos constituye.

Buscar mirar el mundo a travès de los espejos es buscar una mirada diferente a la habitual, mirar hacia atràs de nosotros, mirar màs allà de nosotros mismos, mirar ese mundo al que habitualmente damos la espalda.

NATURALEZA MUERTA

Instalación.
Bolsas plàsticas. Agua.
Dimensiones: 10 metros x 1 metro. Variables.

Abril de 2002. Bucaramanga.

PAISAJES VIRTUALES. Serie

Exposición "Pequeño Formato"
Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander.
2001

Impresión digital 15 cms X 7 cms
Paisajes inexistentes
Intervenciones sobre un archivo bajado de internet.

Trayectoria

http://www.neryth.blogspot.com/
Soy artista plàstica. Vivo en Bucaramanga. Colombia

Estudios Profesionales:
Año 2000.Ingeniera de Sistemas. Universidad Industrial de Santander.
Año 2007. Escuela de Bellas Artes. Universidad Industrial de Santander. Tercer año.

Talleres realizados
“You are here” Por Paulo Von Poser (Brasil) Bienal Internacional de Arte SIART. Galería CAF. La Paz Bolivia. 2007
"Heterotopia, lo siniestro en el arte" Por Marco Tonelli (Italia), Ivan de la Torre (España), Jhonny Gavlosky (Venezuela) Bienal Internacional de Arte SIART. Galería CAF. La Paz Bolivia. 2007
“Sujeto y contexto”Por Ricardo Arcos Palma. Especializacion en Educación Artística Universidad Nacional de Colombia. Bogotà-Bucaramanga 2006

Publicaciones:
“El Colectivo, una experiencia de resistencia”. Articulo en La Caja No. 1. Revista digital http://galerialamutante.tk/ Bucaramanga, Colombia. 2008

Exhibiciones Colectivas
“XII SALON REGIONAL DE ARTISTAS ZONA ORIENTE”. Colombia. Bucaramanga, Pamplona, Cúcuta , Estado Táchira-Venezuela Octubre 2007. “41 Salón Nacional de Artistas”. Cali. Colombia. 2008 Obra: “Sellamientos” Fotografía digital.

Mujeres artistas “Intolerancia y violencia contra la mujer” . Casa de la cultura Piedra del Sol”. Floridablanca. Colombia. Marzo 2007 Obra: “Variaciones sobre el color” Pintura Acrílica sobre vidrio.

Autorretratos “ENSIMISMOS”. Junio 2006. Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga. Colombia. Obra: “Protoplasma deformable” Digital Fotografía. También expuesta en “Salón Marginal de Artistas” Revista SEMANA digital (Bogotá, Septiembre 2006)·

“XI Salón Regional de Artistas. Zona Oriente” Diciembre 2005. Museo of Art Moderno de Pamplona y Museo Torre del Reloj. Cúcuta, Norte de Santander. Colombia. Obra: “Vecindad Copy Paste”.

Fotografía Digital “HOLOS” .Diciembre 2004. Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga. Colombia. Obra: “Presencias”. Performance- Instalación·"

Pequeño Formato" Galería Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga. Colombia June 2002 Obra: “Paisajes Virtuales”. Fotografía Digital

III Salón de Arte Novel Art, INSED-UIS, Galería UIS- Bucarica. Octubre 2001. Bucaramanga. Colombia Obra “Los hombres son comestibles” Performance.

Muestras internacionales
"PUENTES DE AZUCAR". Santa Clara, Cuba., Enero 2009http://www.puentesdeazucar.blogspot.com/ Obras:"Códigos" , y "Presencias"

V BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SIART 2007 BOLIVIA.” HETEROTOPIAS “La Paz. Bolivia. Octubre 18-November 16 2007.La Galerie. Alianza Francesa. La Paz. Bolivia. Obra: “Obra en la vía” Fotografía Digital

Mi pràctica: trabajo con fotografía y dibujos digitales sobre la ciudad. Uso el computador como un medio para modificar las imágenes. La mayoría de mis trabajos recientes son fotos digitales de la ciudad, plataformas de trabajo, sitios de construcción, pilas de ladrillos, zonas de construcción selladas, muros y estructuras que han sido cerradas, o bloqueadas a causa de estar en desuso o bajo remodelación.
Creo composiciones digitales con técnicas de clonar, cortar y pegar para crear paisajes inexistentes per que hablan de la realidad de muchas ciudades a través de la repetición de imágenes expresando el paisaje como algo homogéneo, copia de otros en diferentes lugares del mundo