Imagen participante en la convocatoria Arte postal "UNO DE ESTOS DIAS" 2010 en México DF
"Ciudad" - Postal mes de Octubre
Intervención digital sobre fotografía tomada en Caracas-Venezuela, desde el cerro del Ávila
Autor: Neryth Yamile Manrique
miércoles, 27 de octubre de 2010
domingo, 19 de septiembre de 2010
Tierra que sangra
Imagen participante en la convocatoria Arte postal "UNO DE ESTOS DIAS" 2010 en México DF
"Tierra que sangra." - Postal mes de Septiembre
Fotografías tomadas en el Cañón del Chicamocha-Santander-Colombia
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza
domingo, 5 de septiembre de 2010
Naturaleza muerta
Imagen participante en la convocatoria Arte postal "UNO DE ESTOS DIAS" 2010 http://arteporcorreo.blogspot.com/ en México DF
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza
Con la finalidad de crear vínculos entre jóvenes creadores de distintas ciudades, divulgar e intercambiar obra y trabajar en conjunto durante 5 meses, el proyecto Uno de estos días reune a un grupo de 22 artistas entre estudiantes y egresados de cualquier carrera relacionada con la creación sin importar la ciudad ni el país de origen y residencia.
"UNO DE ESTOS DIAS.... es un proyecto de Diarios visuales compartidos utilizando el correo postal como soporte, realizando un intercambio de ensayos cotidianos con personas desconocidas de distintas ciudades. La postal se convierte en receptáculo de historias personales inmediatas. Nos apropiamos de experiencias que llegan al buzón. Los husos horarios no se limitan al tiempo. Jugamos a ser testigos con el poder de la ubicuidad. Presenciamos un slide de recuerdos atemporales y sin región propia aparente. Este es un proyecto sobre inventarios y liquidaciones."
lunes, 30 de agosto de 2010
Sólo la luz
Fotografías tomadas en el estreno de la obra "NOCTURNOS" del grupo INCUBAXION TEATRO. Piedecuesta. Santander. Agosto 20 de 2010. Malabares y acrobacia con luces de neón- teatro de cámara negra.Autor Neryth Yamile Manrique Mendoza
lunes, 31 de mayo de 2010
Antitaurina
Hilo bordado, sobre lienzo crudo
98 cms X 90 cms
Obra declarada fuera de concurso en la
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza
¿Qué he de hacer con este cuerpo ahora?
¿Cómo has de decifrar mi lento baile?
Alfabeto de movimiento
jueves, 20 de mayo de 2010
domingo, 16 de mayo de 2010
viernes, 14 de mayo de 2010
PONER EL CUERPO. Obra de Neryth Y. Manrique
Esta obra hace parte de la exposicón colectiva (((((((((((PARE-N-TESIS) en el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga a partir del 21 de Mayo y hasta el 21 de Junio de 2010
Hilo bordado y lencería sobre lienzo crudo
PONER EL CUERPO de Sandra Mihanovich
No voy a explicar cual es mi lugar
no voy a pedir, no voy a esperar
ni a llorar porque soy mujer
guardo en mi sangre el poder y el dolor.
Me cuesta ganar el pan y la libertad
trabajar, aprender y crear.
Abro mis manos y encuentro
todo lo que quiero dar.
Sigo el camino y nadie me puede parar.
Poner el cuerpo, poner la vida
poner el cuerpo en cada herida
poner el cuerpo y mi alegria.
http://lacartabierta.blogspot.com/2010/05/postales-parentesis.html
no voy a pedir, no voy a esperar
ni a llorar porque soy mujer
guardo en mi sangre el poder y el dolor.
Me cuesta ganar el pan y la libertad
trabajar, aprender y crear.
Abro mis manos y encuentro
todo lo que quiero dar.
Sigo el camino y nadie me puede parar.
Poner el cuerpo, poner la vida
poner el cuerpo en cada herida
poner el cuerpo y mi alegria.
"¿Qué esconden las mujeres bajo el velo? Una tarde cualquiera, mientras los hombres hacen la siesta, las mujeres se reúnen en el salón y hacen un té. Mientras beben, airean su coazón. Poco a poco, cada una de ellas explica una experiencia vital, una historia que le ha marcado para siempre: matrimonios concertados, embarazos, infidelidades, prejuicios, emigración…".
Prólogo del libro Bordados de Marjane Satrapi.
lunes, 10 de mayo de 2010
jueves, 6 de mayo de 2010
De regreso al Jardín de la infancia
Intervenciones digitales sobre archivos descargados de internet,
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza
He utilizado imágenes de mi album familiar tomadas por José Florez (fotógrafo amigo de mi padre)
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza
He utilizado imágenes de mi album familiar tomadas por José Florez (fotógrafo amigo de mi padre)
martes, 4 de mayo de 2010
"Recorridos". Instalación
Instalación. "Recorridos"
Dimensiones Variables: 2m ancho X 2m largo X 2m alto
( Cuatro velos bordados con hilo rojo sobre tul. )
Obra Seleccionada al 13 Salón Regional de Artistas Zona Oriente 2009 . Santander. Colombia . Expuesta en Casa De la Cultura Custodio García Rovira de Bucaramanga.
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza
Cada velo tiene una dimensión de 1m X 1.8m
Fotografías tomadas por Neryth Yamile Manrique y Yadira Polo
Recorridos. Instalación: hilo rojo bordado a máquina sobre tela de tul. Varias telas penden del techo de la sala en un espacio de 2m X 2m X 2m.
“Mientras la tiza se gasta dejando su huella en un dibujo sobre papel, los hilos marcan caminos en un diseño sobre tela. Los hilos también se rompen y se enredan , crean texturas . Solo así, el trazo, la línea, el bordado, adquieren matices enriquecidos. Los hilos se aproximan a mi idea de cómo fluye un dibujo, cómo fluyen las ideas, cómo son los caminos que seguimos, los laberintos que habitamos. Si el trazo es tembloroso, nervioso, expresivo… el hilo se ha enredado. Si el trazo es delicado, sutil, el hilo ha seguido su camino en solitario.”
Neryth Yamile Manrique Mendoza
Descripción conceptual
“Recorridos” es una invitación a atravesar los velos de mitos, tabúes, impedimentos, y miradas prohibitivas sobre el cuerpo de la mujer. Una mirada a reconocer el cuerpo femenino como un territorio transparente y autónomo.
Descripción conceptual
“Recorridos” es una invitación a atravesar los velos de mitos, tabúes, impedimentos, y miradas prohibitivas sobre el cuerpo de la mujer. Una mirada a reconocer el cuerpo femenino como un territorio transparente y autónomo.
Justificación
Nuestros pensamientos pueden mudar en dibujos. Lo que llamamos “nuestro mundo” es un dibujo, una caricatura de nosotros mismos.
Nuestros pensamientos pueden mudar en dibujos. Lo que llamamos “nuestro mundo” es un dibujo, una caricatura de nosotros mismos.
Nuestros esquemas mentales son esbozos, bosquejos, representaciones, planos, territorios de la figuración, de la conjetura, diseños de nuestra existencia.
Hacer una figura humana en tamaño natural es como delinearse a uno mismo. Dibujar un cuerpo humano es redescubrir su tamaño, sus dimensiones en el mundo, ser consciente del cuerpo que ignoramos todo el tiempo pero a través del cual nos movemos y nos hacemos presentes, experimentamos sensaciones que devienen en pensamientos, ideas y acciones.
Hacer una figura humana en tamaño natural es como delinearse a uno mismo. Dibujar un cuerpo humano es redescubrir su tamaño, sus dimensiones en el mundo, ser consciente del cuerpo que ignoramos todo el tiempo pero a través del cual nos movemos y nos hacemos presentes, experimentamos sensaciones que devienen en pensamientos, ideas y acciones.
Percibir un dibujo de un cuerpo humano al tamaño natural es un acto de auto reconocimiento (reconocer, volver a conocer), Los rayados, los trazos, las líneas del bordado son caminos que nos llevan a un encuentro. Aguja e hilo trazan una ruta de auto descubrimiento.
El oficio del bordado (arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles de una superficie flexible) es tan antiguo como el origen de las civilizaciones.*1
En Latinoamérica esta tarea tradicionalmente ha sido adjudicado a las mujeres *2, por esta razón escojo esta técnica para hablar de nuestro género desde una labor que nos ha sido transmitida y recreada por las costumbres y mezclas entre de las diversas culturas, pero que ha sido utilizada primordialmente con funciones de adorno, o embellecimiento de prendas y objetos para el hogar, ó transmisión de historias o cosmovisiones, no tanto como medio de la libre expresión femenina.
El oficio del bordado (arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles de una superficie flexible) es tan antiguo como el origen de las civilizaciones.*1
En Latinoamérica esta tarea tradicionalmente ha sido adjudicado a las mujeres *2, por esta razón escojo esta técnica para hablar de nuestro género desde una labor que nos ha sido transmitida y recreada por las costumbres y mezclas entre de las diversas culturas, pero que ha sido utilizada primordialmente con funciones de adorno, o embellecimiento de prendas y objetos para el hogar, ó transmisión de historias o cosmovisiones, no tanto como medio de la libre expresión femenina.
El soporte escogido para mi dibujo es un velo*3, que en lugar de ocultar revela por su transparencia, el ojo de quien lo mira no se enfoca hacia lo que se puede ver detrás de él, sino a lo que se observa en él mismo, obliga a atravesarlo con la mirada para buscar que hay detrás pero al mismo tiempo nos devuelve al tema de atención que aparece delante nuestro en la misma tela, se revela ante nuestros ojos.
En este trabajo “Recorridos” les doy un tratamiento de cortinas ó pantallas transparentes donde transformo su función, donde otros aspectos de la condición femenina aparecen dibujados, proyectados, develados, invertidos en su función “predestinada”. Aparecen el reconocimiento del cuerpo, el disfrute de lo erótico, los dolores físicos, la exteriorización de pensamientos. Lo privado femenino se hace público.
En este trabajo “Recorridos” les doy un tratamiento de cortinas ó pantallas transparentes donde transformo su función, donde otros aspectos de la condición femenina aparecen dibujados, proyectados, develados, invertidos en su función “predestinada”. Aparecen el reconocimiento del cuerpo, el disfrute de lo erótico, los dolores físicos, la exteriorización de pensamientos. Lo privado femenino se hace público.
Si bien en la mayoría de culturas el velo para cubrir a la mujer está en desuso, todavía persiste en las sociedades patriarcales el desprecio de los comportamientos que se suponía los velos podían alejar en las féminas. El velo ha sido un atuendo que ha marcado nuestro accionar cultural.
Los velos han sido tradicionalmente usados en diversas culturas para cubrir el rostro de las mujeres (para evitar ser codiciadas), utilizados como atuendo en el matrimonio*4, como mantillas en ceremonias religiosas, para proteger la cuna de recién nacidos, o para adornos de lencería y ropa interior entre otras funciones.
La carga cultural sobre la condición de la mujer en nuestras sociedades nos ha hecho ocultar nuestro cuerpo, sentir vergüenza de él, asumir comportamientos recatados, reservar nuestros deseos, ocultar nuestros ciclos biológicos, o asumir el hogar, el matrimonio, y la fecundidad como fin de la realización femenina.
Los velos han sido tradicionalmente usados en diversas culturas para cubrir el rostro de las mujeres (para evitar ser codiciadas), utilizados como atuendo en el matrimonio*4, como mantillas en ceremonias religiosas, para proteger la cuna de recién nacidos, o para adornos de lencería y ropa interior entre otras funciones.
La carga cultural sobre la condición de la mujer en nuestras sociedades nos ha hecho ocultar nuestro cuerpo, sentir vergüenza de él, asumir comportamientos recatados, reservar nuestros deseos, ocultar nuestros ciclos biológicos, o asumir el hogar, el matrimonio, y la fecundidad como fin de la realización femenina.
Notas:
*1 Bordado: labor de relieve ejecutada en tela o piel con aguja. La historia del bordado inicia en la antigua China, durante la Dinastía Shang, en el año 2255 a.C. Tomado de “El bordado: más que una labor manual “ por Socorro Luna en
*1 Bordado: labor de relieve ejecutada en tela o piel con aguja. La historia del bordado inicia en la antigua China, durante la Dinastía Shang, en el año 2255 a.C. Tomado de “El bordado: más que una labor manual “ por Socorro Luna en
*2 “Durante todo el periodo virreinal, el bordado fue materia de estudio en todos los centros de educación femenina: conventos de monjas, colegios de niñas, recogimientos de mujeres, escuelas públicas… El bordado con características novohispanas fue el resultado de la enseñanza que frailes y monjas dieron a los indígenas, quienes se apropiaron de técnicas como la utilización del hilo de oro, la lentejuela y las piedras de colores”. Tomado de Los dechados de una tradición extinta, María Hernández, México en el Tiempo, núm. 15, octubre-noviembre de 1996 .http://www.correodelmaestro.com/anteriores/2006/agosto/nosotros123.htm
*3 velo. (Del lat. velum). m. Cortina o tela que cubre algo. 2. Prenda del traje femenino de calle, hecha de tul, gasa u otra tela delgada de seda o algodón, y con la cual solían cubrirse las mujeres la cabeza, el cuello y a veces el rostro. 5. Trozo de tul, gasa, etc., con que se guarnecen y adornan algunas mantillas por la parte superior. 4. velo de uno u otro color que, sujeto por delante al sombrero, cubriendo el rostro, solían llevar las señoras. 5. Manto bendito con que cubren la cabeza y la parte superior del cuerpo las religiosas. 6. velo humeral. 7. Cosa delgada, ligera o flotante, que encubre más o menos la vista de otra. 8. Pretexto, disimulación o excusa con que se intenta ocultar, atenuar u oscurecer la verdad. 9. Cosa que encubre o disimula el conocimiento expreso de otra. Microsoft Encarta® 2009. 1993-2008 Microsoft Corporation.
*4 El velo ha sido parte importante del atuendo nupcial por espacio de siglos. El velo se remonta a los griegos y romanos de la Antigüedad, quienes lo usaban para ahuyentar a los espíritus malignos y demonios, pensando que los mismos no podrían afectar a la mujer ataviada con el velo, manteniéndola protegida para el disfrute de su esposo. Tomado de La Historia del velo de novia http://www.blognupcial.com/2008/02/05/la-historia-del-velo-de-novia/
*4 El velo ha sido parte importante del atuendo nupcial por espacio de siglos. El velo se remonta a los griegos y romanos de la Antigüedad, quienes lo usaban para ahuyentar a los espíritus malignos y demonios, pensando que los mismos no podrían afectar a la mujer ataviada con el velo, manteniéndola protegida para el disfrute de su esposo. Tomado de La Historia del velo de novia http://www.blognupcial.com/2008/02/05/la-historia-del-velo-de-novia/
La caverna. Animación
"La caverna"
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza
Este es el resultado de un video utilizando el software ARKAOS.
A partir de una animación en flash realizada anteriormente.(Ver en este blog Ventanas glitch, paisajes virtuales parte 5)
La música "Le Moulin" fue tomada de la banda sonora de la película "Amelie"
sábado, 1 de mayo de 2010
Derivaciones plásticas
"Jugar un rol, sentir la necesidad de comunicar y construir ficciones a partir de múltiples intercambios de ideas, dieron como resultado las imágenes aquí expuestas. Estas fotografías hablan de procesos colectivos entretejidos, obtenidos del ensamblaje de diversas disciplinas, derivaciones plásticas que se retroalimentan en el proceso de búsqueda. La fotografía en este espacio, se busca, se explora y se plantea desde la preproducción, producción y post producción para la obtención de una obra de arte contemporánea."
Jimena Brescia /Milton Afanador Alvarado. Curadores de la muestra "Dervaciones Plásticas"
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza
La muestra DERIVACIONES PLASTICAS es el resultado del taller de Fotografía Plástica con los artistas Milton Afanador de Colombia y Jimena Brescia de Argentina. Expuesto en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga del 26 de Febreo al 12 de Marzo de 2010.
El taller estuvo dirigido a artistas, de todas las disciplinas, estudiantes, bailarines, videastas, actores, escenógrafos, vestuaristas, diseñadores, sociólogos, curadores, gestores culturales, y todo público aficionado a la fotografía. El taller tuvo como objetivo desarrollar un ejercicio teórico-práctico de fotografía digital y experimentación interdisciplinaria, realizando a través de ejercitaciones grupales investigación y experimentación dentro de redes de trabajo, generando diversas posibilidades de piezas artísticas, ofreciendo herramientas asequibles para que todo aquel interesado pudiera construir su propio imaginario y comunicar sus intereses estéticos
Tutores del Taller: MILTON AFANADOR ALVARADO MAESTRO EN BELLAS ARTES UIS ESPECIALISTA EN MEDIOS Y TECNOLOGÍAS PARA LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA IUNA Blog: www.1000tonafanador.blogspot.com/ JIMENA BRESCIA DISEÑADORA DE INDUMENTARIA Y TEXTIL. Universidad de Palermo Facultad de diseño y comunicación. Ciudad Autónoma de Buenos Aires – República Argentina ESPECIALISTA EN MEDIOS Y TECNOLOGÍAS PARA LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA IUNA Blog: http://www.jimena-brescia.blogspot.com/
PARTICIPANTES: Juan Ordoñez Laserna-Laura Calvete -Andrés Badillo -María Camila Rodríguez -Melissa Ortiz Murcia -Alfredo Brito Navarro- Mario Pizarro -Clara Patiño -Darío Salazar -Ciana Neira -Krupskaya Contreras -Javier Vargas Bethencourt -Neryth Yamile Manrique-Mary Gonzalez -Ena María Jiménez -Ruz Mary Bernal -Javier Felix -Miguel Angel Gálvez -Enrique Cancelado-Rocio Vera -Claritza Gómez -Ivón Guevara -Héctor Daniel Moyano -Laura Rodríguez -Carlos Galván-Diana Dulcey -Yadira Polo -Rosabel Martínez
PARTICIPANTES: Juan Ordoñez Laserna-Laura Calvete -Andrés Badillo -María Camila Rodríguez -Melissa Ortiz Murcia -Alfredo Brito Navarro- Mario Pizarro -Clara Patiño -Darío Salazar -Ciana Neira -Krupskaya Contreras -Javier Vargas Bethencourt -Neryth Yamile Manrique-Mary Gonzalez -Ena María Jiménez -Ruz Mary Bernal -Javier Felix -Miguel Angel Gálvez -Enrique Cancelado-Rocio Vera -Claritza Gómez -Ivón Guevara -Héctor Daniel Moyano -Laura Rodríguez -Carlos Galván-Diana Dulcey -Yadira Polo -Rosabel Martínez
jueves, 22 de abril de 2010
Todos los dias son de la Tierra. Bolsillo portable. Pocket prèt à porter
Lienzo crudo, fique, hilo, tierra, y una semilla que germina.
Fotografías tomadas por Neryth Yamile Manrique Mendoza
Fotografías tomadas por Neryth Yamile Manrique Mendoza
martes, 20 de abril de 2010
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