Intervenciones

                                                                                                          

intervención de archivos bajados de internet con fragmentos de fotografías de mi autoría.

PAISAJES VIRTUALES. Serie

Exposición "Pequeño Formato"
Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander.
2001

Impresión digital 15 cms X 7 cms
Paisajes inexistentes
Intervenciones sobre un archivo bajado de internet.
autor: Neryth Yamile Manrique

Eterno-retornograma

Obra: “Eternorretornograma”

Técnica: Loop de animación.Video mp4.  800X 600 pixeles.Duración: 8 minutos 45 segundos.

Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

Sinopsis:

El presente trabajo es una animación donde el personaje principal es una mujer pasiva que parece  soñar con una pareja ausente. Mientras da vueltas en una calesita que no es visible va cantando  una ronda infantil. Cada vez que da una vuelta completa el paisaje se repite y la escena va transcurriendo con imágenes que parecen recuerdos que llegan y se van  en forma de objetos en estado de ingravidez que sugieren un cuestionamiento del rol femenino en las relaciones amorosas.

La canción de la ronda infantil que se utiliza es un estribillo tomado de un canto popular originario de España y  transmitido a los países Latinoamericanos: "La pájara pinta"¹

La imagen en movimiento tiene una estructura de ciclo sin fin, un loop de 8’45’’ minutos   que se repite indefinidamente en el lugar de proyección, pensada a partir de  un escrito de Ernesto Sábato sobre el Eternorretorno ² y el Eternoretonógrafo³, en su libro Uno y el Universo.

Eternorretornograma.

La vida pasa, transcurre, comienza y recomienza a cada instante, todo se repite como en un ciclo sin fin, las costumbres, las rutinas, los rituales,  las relaciones, los afectos. También se repite la forma de afrontar la emocionalidad cuando no hemos aprendido otra, cuando lo que nos han enseñado desde niñas es esperar, complacer, y no poder  expresar abiertamente lo que nos satisface o reprime. Situaciones similares viven las mujeres en casi todas las culturas, pareciera que fuera muy difícil cambiar las estructuras de los mundos afectivos que nos imponen, de darle vuelta, de construir otra forma de amor entre hombres y mujeres, de jugar roles distintos, de romper el círculo vicioso, de cambiar ese mundo aprendido que se repite sin cesar, un mundo hecho a partir de las tradiciones introducidas desde la infancia. ¿Formación o deformación?.

La información recibida en las tradiciones de juegos infantiles constituye paradigmas que forman nuestras estructuras mentales y bajo las cuales regimos nuestros comportamientos de adultos. Desde niños se nos enseña a través de diversos  juegos cómo se deben comportar los hombres y las mujeres y lo que se considera “normal” en sus relaciones, reproduciendo esquemas de estereotipos de género que limitan nuestro accionar y la forma de expresarnos, y que imponen una dominación de los roles del hombre sobre los de la mujer.  Abierta o soterradamente, se da por hecho que es el orden natural de las cosas.

Una canción aprendida desde niñas (“la pájara pinta”), se constituye en el relato de lo que nos sucederá de adultas: cuidar de la casa, esperar al compañero ausente, darle ofrendas, expresarse con recato.

Esta canción que se repite indefinidamente en la animación expresa un final que no llega nunca, una repetición infinita de una situación en donde la mujer tímida y complaciente espera  a su pareja siempre ausente. Un cuestionamiento, un cambio o un rompimiento en sus rituales podrían significar la ruptura de la relación… puesto que no es lo que se espera de ella.

No esperar más, no cuidar del orden de la casa, hacerse otro tipo de preguntas, ser irreverente,  tomar la iniciativa sexual, son comportamientos que se desvían  del juego aprendido desde niña, y ahora de adulta la sacarían del juego de las relaciones entre hombres y mujeres. 

¿A qué otro tipo de juego se vería expuesta si no es aquel que aprendió de niña?

¿Un juego sin reglas que asusta más que los rituales aprendidos?

¿un juego que prefiere no jugar porque desconoce?

La canción que se repite condiciona un suspenso de algo que no llega, de una ruptura que se espera, que se desea, pero que nunca se concreta.

Serenidad versus Esquizofrenia.

Los movimientos lentos de los objetos en la escena provocan un efecto de detensión… un tiempo que avanza pero que a la vez está suspendido, algo va a suceder pero no sucede, así las tensiones se agudizan en el detenimiento del movimiento.

Hay un desquicio de la percepción ordinaria, se forza a exacerbar los sentidos, para hacerlos “despertar” de su conducta pre-establecida.  Un fondo paradójico: un paisaje que se repite continuamente, unos objetos simbólicos  se mueven a su antojo,  una canción infantil  a contrapunto que se solapa sobre sí misma: un estribillo eterno, un ritornelo ⁴ , que marca un territorio  alrededor de un punto frágil, una niña en su canción autista ⁵,  una mujer tratando de evitar el caos organizando una andadura, un camino, un territorio, una casa  alrededor de sí misma.

Notas:

^*1 La pájara pinta. (Canto popular español) : “Estaba la pájara pinta sentada en su verde limón / con el pico alcanzaba la rama/ con la rama alcanzaba la flor/ ay ay ay donde estará mi amor/ ay ay ay donde estará mi amor./ Me dedico a los pies de mi amante/ me levanto constante, constante/ dame una mano, dame la otra/ dame un besito cerca a mi boca./ Daré la media vuelta/ daré la vuelta entera/ con un pasito atrás haciendo la reverencia/ pero no, pero no , pero no/ porque me da vergüenza/ pero sí, pero sí, pero sí/ porque te quiero a ti”.

^*2 “ETERNO RETORNO: El paisaje se repite cada vez que se ha dado una vuelta en la calesita. Desde luego es necesario que haya un paisaje permanente para que la repetición se pueda realizar. El eterno retorno implica una eternidad o, mejor, “un paisaje fuera del tiempo”. Como en el Timeo, el tiempo habría sido hecho junto con los cuerpos que giran, para dar una imagen móvil de la eternidad.”  

Sábato, Ernesto. UNO Y EL UNIVERSO (Edición definitiva) BIBLIOTECA BREVE, EDITORIAL SEIX BARRAL, S. A.BARCELONA – CARACAS – MÉXICO, 1968. p. 21

^*3”ETERNORRETORNÓGRAFO: Este notable aparato ha sido inventado por el señor Morel, quien ha sido inventado por A. Bioy Casares. En La invención de Morel, puede leerse la descripción: “Una persona o un animal o una cosa es, ante mis aparatos, como la estación que emite el concierto que ustedes oyen en la radio. Si abren el receptor de ondas olfativas, sentirán el perfume de las diamelas que hay en el pecho de Madeleine, sin verla. Abriendo el sector de ondas táctiles, podrán acariciar su cabellera, suave e invisible, y aprender, como ciego, a conocer todas las cosas con las manos. Pero si abren el juego de receptores, aparece Madeleine completa, reproducida, idéntica: no deben olvidar que se trata de imágenes extraídas de los espejos, con los sonidos, la resistencia al tacto, el sabor, los olores, la temperatura, perfectamente sincronizados. Ningún testigo admitirá que son imágenes”. Morel ha filmado un grupo de amigos en una isla y ha dejado allí los aparatos proyectores, que funcionan con las mareas: cada vez que el mar sube, los motores se ponen en marcha e, interminablemente, las mismas escenas se reproducen. Un evadido llega a la isla y observa con estupor escenas incomprensibles, repetidas; se enamora de la mujer fantasma; descubre el mecanismo; hace un horrible sondaje en aquel universo coexistente. Hay una dimensión irreversible, semipermeable: el evadido puede ver, oír, sentir ese universo de fantasmas; pero éstos lo ignoran para siempre, repetidamente. Pero si los fantasmas no tienen la menor reminiscencia de sus ciclos anteriores y si ignoran la existencia de un mundo exterior al de ellos, ¿tiene algún sentido decir que son seres fantasmales? Viven, comen, se enamoran, juegan al tenis, mueren; ¿no es una vida como cualquier otra? Nosotros, que vemos el espectáculo, afirmamos que es un mundo fantasmal, un eternorretornograma, y creemos que el nuestro es el verdadero. Por el contrario, la verificación de un espectáculo de esa naturaleza creo que debería hacernos dudar de la realidad de nuestro propio universo. Si Morel ha encontrado el procedimiento para crear un mundo que se repite sin cesar, ¿no es posible que el propio Morel, sus fantasmas, el evadido, Bioy Casares y todos nosotros estemos repitiendo algún Eternorretornograma de algún Gran Morel? “

Sábato, Ernesto. UNO Y EL UNIVERSO (Edición definitiva) BIBLIOTECA BREVE, EDITORIAL SEIX BARRAL, S. A.BARCELONA – CARACAS – MÉXICO, 1968. p. 21

*4 El papel del  Ritornelo como agenciamiento territorial  es tratado por Gilles Deleuze y Felix Guattari  en su libro  Mil mesetas (Capitalismo y esquizofrenia II), en el capítulo  Del Ritornelo. Traducción de José Vázquez Pérez y Umbelina Larraceleta Pre-Texos, Valencia, 2002, página 318.  Allí mismo se expresa: “Un niño en la obscuridad, presa del miedo, se tranquiliza canturreando. Camina, camina y se para de acuerdo con su canción.  Perdido, se cobija como puede o se orienta a duras penas con su cancioncilla. Esa cancioncilla es como el esbozo de un centro estable y tranquilo, estabilizante y tranquilizante, en el seno del caos. Es muy posible que el niño, al mismo tiempo que canta, salte, acelere o aminore su paso, pero la canción ya es en sí misma un salto: salta del caos a un principio de orden en el caos, pero también corre constantemente el riesgo de desintegrarse. Siempre hay una sonoridad en el hilo de Ariadna. O bien el canto de Orfeo.

*5  autismo. (Del gr. αὐτός, uno mismo, e -ismo). m. Repliegue patológico de la personalidad sobre sí misma. || 2. Med. Síndrome infantil caracterizado por la incapacidad congénita de establecer contacto verbal y afectivo con las personas y por la necesidad de mantener absolutamente estable su entorno. || 3. Med. En psiquiatría, síntoma esquizofrénico que consiste en referir a la propia persona todo cuanto acontece a su alrededor.

Microsoft® Encarta® 2009. © 1993-2008

Hilos.

Instalación. 30cms X 1 metro

Fibra de fique.
Autor Neryth Yamile Manrique

Sueño Leve. Dibujo en tres dimensiones

Hilo bordado sobre tul.
Maqueta para una instalación.
Dimensiones. 15cms X 27cms X 21 cms

Hilos

Hilo bordado a màquina sobre tul, y pegado sobre tela blanca

Paisaje domèstico

Mesa, frutero, salero

Paisajes virtuales. Errores digitales

Imàgenes capturadas desde la pantalla del computador justo en el momento en que la pàgina web que estoy accediendo se bloquea en su descarga. Utilizo la tecla IMPR PANT del teclado para capturar la imagen. Me gustan estos paisajes aleatorios e inesperados






Este tuvo un error adicional el archivo quedó grabado accidentalmente en modo de color CMYK y cambió los colores originales.

Paisajes urbanos azules

La Paz. Bolivia




La Paz. Bolivia


Santa Clara. Cuba

Autorretrato para bordado

Paisaje colorido

Caleidoscopio a partir de fotografìas tomadas de las calles de Caracas- Venezuela.

Globalización imaginada

Fotografìas tomadas en calles de Latinoamèrica

Autorretrato digital

Mi rostro lleno de flores

"...Si tu te mueves, caen flores,
eres tu mismo el que te esparces..." Nezahualtcòyotl, en El Arbol Florido.



Archivo digital JPG. Dimensiones 1600 X 1565 pixeles


Silueta de mi rostro intervenida con la fotografìa de flores desprendidas de un àrbol de Guayacàn.

Abrazo

SELLAMIENTOS

“He sabido que la identidad personal reside en la memoria y que la anulación de esa facultad comporta la idiotez. Cabe pensar lo mismo del universo. Sin una eternidad, sin un espejo delicado y secreto de lo que pasó por las almas, la historia universal es tiempo perdido, y en ella nuestra historia personal.”
Jorge Luis Borges, en HISTORIA DE LA ETERNIDAD.


























Fotografía con retoque digital. 2007

30 impresiones digitales sobre retablo de madera.
Cada una 30cms X 40.5cms

Dimensión Total: 2m X 2,25 m


SELLAMIENTOS
(XII Salón Regional de Artistas Zona Oriente.
Octubre de 2007. Bucaramanga. Colombia)

Obra expuesta en el 41 Salòn Nacional de Artistas 2008. Cali. Colombia


Lugares clausurados, estructuras que guardan memoria de lo que fueron, ocultamientos evidentes, evidencias de espacios que han sido sellados, resistencias al olvido, permanencias. Pasadizos cerrados, caminos borrados, tránsitos clausurados, lugares vedados, tumbas, muerte de los espacios, homenajes al olvido.

Pasos prohibidos, ¿por quién? ¿por quienes?.

No poder volver a habitar en el vano de una puerta. No poder volver a abrir una ventana.

Ventanas hacia ninguna parte, sellamientos de luz.

¿Qué había aquí antes?. Ciudad que se reconstruye sobre sí misma. Ciudad en eterna construcción, en eternos escombros. Sellamientos.

El lugar como un intercambio truncado, como un tránsito interrumpido.
El lugar como impedimento, imposición.

Ventanas y puertas a la nada, disfuncionales. Territorios vedados.


En mi recorrido por las calles de la ciudad me encuentro con estructuras que llaman mi atención, a los cuales yo identifico como “Sellamientos”: lugares que han dejado de ser habitados, que han sido cerrados, clausurados, que no han vuelto a abrirse, a recibir la luz, el paso del aire, de las personas, Lugares cerrados por alguien más o por nosotros mismos, lugares físicos y también de la memoria que han entrado en desuso o en el olvido.

Los sellamientos, pensados como estados transitorios, pasan a ser permanentes, recuerdos o resistencias al olvido.


En la observación de la ciudad, me surgen innumerables preguntas que antes de ser resueltas a priori son motivo de reflexión y cuestionamiento acerca de las políticas urbanas.

¿en qué consiste una arquitectura moderna?1
¿qué significa la modernidad?2
¿Cómo guarda una ciudad su memoria?
¿por qué los dirigentes de las ciudades cierran los espacios que han creado?
¿Por qué hay una estética del abandono y de la hostilidad?

Las ciudades son espacios en eterna construcción, y el arte no queda aislado de lo que sucede en ellas. El arte juega un papel importante en el registro de un tiempo y un espacio dinámico, compuesto de acontecimientos unidos a la memoria de los habitantes de un lugar. Es por esta razón que me parece significativo hacer memoria visual de cómo cambia la ciudad, y a la vez hacer memoria del olvido, de los lugares que todavía resisten en el tiempo.

NOTAS

1 “Grúas, camiones y andamios son ya parte del paisaje urbano de principios de siglo. No se trata de situaciones excepcionales, sino de una normalidad que vale la pena asimilar como condición de una modernidad en que las infraestructuras 'caducan' con rapidez. Los edificios 'vencen' ” Alberto Sato. ENSAYO “CLAUSURAS URBANAS” Publicado el Domingo 20 de junio de 2004 Asociación Oficinas de arquitectos

2 Baudelaire, define, en “ Pintor de la vida moderna” lo que es la modernidad: “La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable.

OBRA EN LA VIA

OBRA EN LA VIA forma parte de la colección privada de la UNION LATINA. La Paz. Bolivia. Edificio “San Pablo” El Prado Nº 1479, Piso.5 – Of. 501.






El Bosque. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

El cuadro. De la serie Obra en la Vía, proyecto vecindad Copy Paste.
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms


Ventana. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.

Dimensiones: 31cms X 43 cms



Instalación Azul Naranja. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms


Paisaje Azul. De la serie Obra en la Vía, proyecto vecindad Copy Paste.Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms

Instalación Virtual con ladrillos. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

Instalación virtual con hierros. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

Apartamento modelo De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms

OBRA EN LA VIA.
DEL PROYECTO
VECINDAD COPY PASTE

(V Bienal internacional de Arte SIART 2007. La Paz. Bolivia
Octubre 18-Noviembre 16 de 2007)


El presente proyecto surge de la experimentación con la fotografía analógica y digital, utilizando la tecnología computacional .

En la imagen digital cada uno de sus componentes se puede modificar, desde el más mínimo, hasta su totalidad, gracias a ello, podemos almacenar gran cantidad de información en sistemas abiertos que permiten su variabilidad o modificación instantánea.

“Obra en la vía”, del proyecto Vecindad Copy Paste, es un trabajo que expone la conjunción de imágenes repetidas que se yuxtaponen unas con otras formando una nueva composición. El método de construcción de imágenes utilizado en este proyecto ( Copiar y Pegar) 1 está basado en las posibilidades y limitaciones ofrecidas por la tecnología digital que permite manipular imágenes, clonarlas y reproducirlas “infinitamente”, llegando incluso a crear paisajes virtuales que no existieron más que en el medio magnético que los contiene, cuestionando el papel tradicional de la fotografía como evidencia de lo “real”.


En este trabajo “Obra en la vía” me interesa captar imágenes de las calles de la ciudad de Bucaramanga que actualmente se encuentra en proceso de reconstrucción de vías para un nuevo sistema de transporte masivo , al igual que se encuentran varias ciudades capitales de nuestro país y también de Latinoamérica.

El paisaje urbano está cambiando uniformemente en zonas distantes.
El paisaje, transformado por las obras de construcción civil que utilizan estándares de la ingeniería actual, se convierte en una copia o reproducción de otros lugares. El paisaje urbano se va volviendo homogéneo. Es un territorio que se vuelve copia de otros, pero a la vez es particular y distinto.

Como en todo lugar en proceso de reconstrucción, aparecen señalizaciones, excavaciones, escombros, materiales y objetos nuevos que serán utilizados en la nueva obra. Pero más allá de ser objetos de una obra civil, se asemejan más a objetos que podrían ser de una Instalación artística. Es por esta razón que yo encuentro la “obra en la vía” a través de mi recorrido por la zona de construcción.

Estos objetos, texturas, colores, disposiciones, y contrastes visuales son los que me interesa captar fotográficamente, y posteriormente hago mi propia composición o instalación virtual con lo objetos o imágenes fotografiados, utilizando la herramienta computacional para hacer copias de paisajes que están sucediendo en latitudes diferentes, pero que al mismo tiempo son paisajes ensoñados e inexistentes.

Con este trabajo quiero hablar también de las prácticas artísticas y las dinámicas de trabajo alrededor de los nuevos medios y en especial de la tecnología digital que siguiendo la demanda de la economía mundial, ha dado paso a la reproducción y consumo ilimitado de imágenes, que se pueden intervenir, copiar, y multiplicar indefinidamente haciéndolas circular bien sea en medios impresos o virtuales como lo es Internet.2
Es así como ahora el artista puede tener su galería virtual para exponer sus propios trabajos sin necesidad de poseer un espacio físico, ni estar incluido en los circuitos de instituciones que lo validen. 3

Ante esta saturación de imágenes en circulación es imposible prever el destino y resultado final de ellas, así como también lo desconocen los mediadores en sus procesos de digitalización puesto que se atraviesan diversas tecnologías donde cada mediador es experto en su campo y puede ser simplemente un colaborador para el artista. Existe una amplia utilización de la tecnología digital pero esto no implica necesariamente un conocimiento profundo de ésta.

Así la tecnología digital provoca que nos preguntemos sobre la noción de realidad, sobre lo local, sobre la vecindad y la proximidad con otros, en relación a cómo se obtienen las imágenes que no necesariamente se toman del campo de acción física próxima a nuestro cuerpo con cámara en mano, sino que pueden obtenerse de personas que en otros lugares (con el mecanismo tecnológico adecuado) nos hacen llegar una fotografía, que a su vez puede seguir siendo intervenida por otros cyber-vecinos. 4

Podría decirse que la tecnología digital ha posibilitado que cualquier imagen pueda ser “vecina”5 , al ser cercana, inmediata en cualquier línea, semejante, parecida o coincidente con otras.

NOTAS
1. Todo este proyecto fue diseñado virtualmente, escrito y organizado utilizando a la Función Copy Paste del Software Microsoft Word 2000, y Corel Draw Photo Paint Versión 12. Las referencias bibliográficas de internet se consiguieron a través del buscador de www.google.com.

2. “Las fotografías que hicieron los soldados estadounidenses en Abu Ghraib reflejan un cambio en el uso que se hace de las imágenes: menos objeto de conservación que mensajes que han de circular, difundirse. La mayoría de los soldados poseen una cámara digital” . SUSAN SONTAG en su artículo LA FOTOGRAFIA Y LA GUERRA, Junio de 2004. publicado en http://elortiba.galeon.com/sontag.html


3. “Obra en la vía” está expuesto en www.neryth.blogspot.com y ha sido mi plataforma de exposición antes de haber sido impreso físicamente, o pertenecer a una exhibición en museos o galerías.

4. “Lo virtual anuncia y escenifica la desaparición de la categoría de lugar. El lugar, condición a priori de la experiencia y de la percepción, constituye una especie de fundamento. Este fundamento del ser que siente y experimenta tiende a disolverse con la virtualizaciòn. La categoría de lugar se dispersa y se vuelve evanescente, fantasmagórica, plural, compartible, híbrida, ubicua. El lugar se hace nómada, borroso, líquido” PHILIPPE QUEAU. “La presencia del espíritu” en Revista de Occidente, Junio de 1998, No. 206. Página. 43

5. Vecino: Cercano o inmediato en cualquier línea. Semejante, parecido o coincidente. Que habita con otros en un mismo pueblo, barrio o casa, en habitación independiente. Que ha ganado los derechos propios de la vecindad de un pueblo por haber habitado en él durante el tiempo determinado por la ley. Definiciones del Diccionario Enciclopedia Salvat. 1972 Salvat Editores , S.A. Barcelona. Página 3278.

VARIACIONES SOBRE EL COLOR

Rojo-Negro.
Pintura acrílica y tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cms X 50cms

























Rojo-Amarillo.
Pintura acrílica, tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cm X 50cms



























Rojo-Verde.
Pintura acrílica, tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cm X 50cms



























VARIACIONES SOBRE EL COLOR
(Salón de mujeres Artistas,Intolerancia y violencia contra la mujer. Casa de la Cultura Piedra del Sol. Floridablanca. Santander. Marzo de 2007)

Este trabajo consiste en la experimentación de pinturas acrílicas y tierras minerales chorreadas, aplicadas con pincel o con la mano sobre la superficie transparente del vidrio, las cuales una vez secas permiten el rayado y la extracción de pigmentos, creando líneas, o zonas ausentes de pintura, que pueden volver a ser cubiertos por otros tonos, produciendo dibujos a la manera del grabado. Los rayados incluyen tachados, grafismos urbanos, y figuras humanas con una intención gestual, tomados de fotografías de periódicos, observaciones de los muros en las calles de la ciudad, mezclados con la imagen de la silueta de mi cuerpo , sobre el cual hago raspaduras, rayaduras, cicatrices y deformaciones como las que se han encontrado en muchos de los cuerpos de mujeres que han sido víctimas de asesinatos, violaciones y maltrato,tanto en zonas rurales como urbanas.

NATURALEZA MUERTA

Instalación.
Bolsas plàsticas. Agua.
Dimensiones: 10 metros x 1 metro. Variables.

Abril de 2002. Bucaramanga.

Trayectoria

FORMACIÓN  

·         Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga (2018)

·         Diplomado en Gestión y Administración Cultural, CORPOCIDES.Bucaramanga ( 2010)

·         Escuela de Bellas Artes. Universidad Industrial de Santander.  Bucaramanga (2000-2006).

·         Ingeniera de Sistemas. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga (2000)

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

·         "Com-posiciones de Memoria", Instalación fotográfica. Exposición   en el Centro Cultural Pyalara de Jabá, Jerusalem, Palestina. Resultado de la Residencia para artistas en RIWAQ, Ramallah, Palestina. Octubre de 2014 

·         "Violencias invisibles", performance-instalación. Resultado de la residencia para artistas en  AT/AL/609  Lugar de investigaciones artísticas. Campinas. Sao Paulo. Brasil. Junio 21 a Agosto 24 de 2012. 

·         "Canto de alarma",  instalación sonora en el Instituto Municipal de Cultura y Tursimo de Bucaramanga, Diciembre de 2010.

·           "Obra en la vía". Fotografía en el Centro Cultural Domus Teatro de Cali. Colombia. 2007

PREMIOS RECIBIDOS

·         Beca de Circulación Internacional para Artistas y gestores de las Artes Visuales 2014, con el proyecto expositivo  “Composiciones de Memoria” en Ramallah, Palestina, otorgada por el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia.

·         Beca Departamental de Creación Artística BECAS BICENTENARIO en los años  2011 y 2013  en el área de Artes Visuales, Modalidad Nuevas formas con las obras   de Performance “Violencias invisibles“-2011 y “Puntos de Giro”-2013,  otorgada por la Gobernación de Santander.

·         Beca  del Programa Municipal de Estímulos a la Creación 2012, en la modalidad CIRCULACIÓN INTERNACIONAL PARA ARTISTAS Y GESTORES CULTURALES,  otorgada por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga.

·         Beca Municipal de Creación Artística de Bucaramanga 2010, en el área de Artes plásticas, modalidad técnica libre, con la obra  “Canto de alarma", instalación sonora Diciembre 2010-Enero de 2011. Otorgada por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga.

·         Declarada fuera de concurso en la convocatoria DIBUJO LIBRE,  Gobernación de Santander, con la obra ANTITAURINA  (hilo bordado sobre lienzo crudo). Bucaramanga, Julio de 2010.

  EXPOSICIONES o MUESTRAS COLECTIVAS 

·           UNA VEZ MÁS Y POR SIEMPRE. Conmemoración del día de la mujer. Performance -instalación en la plazoleta Violeta Parra de la Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga. Marzo 8 de 2018

·           10th Contermporary Art Exhibition. Proyecto ENTRAILS (Performance). White Water Gallery-North Bay, Museum of Northern History-Kirkland Lake. ForVis House-Toronto, (Ontario, Canadá) 9 de Abril al 6 de Mayo de 2017. Curaduría de Lisa Crossman.

·           Vigorous International Performance, Temiskaming Art Gallery, (Ontario, Canadá) . Con la obra “Marcas de infancia”. Abril 24 de 2017

·           Festival Internacional de Performance Acciones al Margen (2013 al 2017) en Bucaramanga, Colombia, con las obras "Reverderaciones" (Junio de 2013),  "Acciones Gastronómicas" (Septiembre de 2014), "Reconstrucciones" (Marzo de 2015), “Sueño con sal” (Agosto de 2016), “Marcas de infancia” (Julio de 2017)

·           Residencia artística PERPENDICULAR FAZ CURADORIA-ENCONTRO DE  MULHERES PERFORMERS. Belo Horizonte,  Brasil. Octubre de 2016..

·           CURARE ALTERNO. Prácticas artísticas contemporáneas. Muestra internacional de Video Arte con la obra “Insersiones”.  Videoperformance.  Universidad Tecnológica de Pereira. Septiembre de 2016

·         V Bienal Internacional de Performance PERFOARTNET. Bogotá. Colombia. Mayo de 2016, con la obra “Insersiones”.  Videoperformance.

·         CONVOCATORIA DE ARTE COLECTIVO IDENTIDAD – MIGRACIÓN NUEVA YORK, Julio de 2015, Paraíso Non Profit Foundation,  bajo Manhatan New York, con la obra "Fluidos pictóricos" y "Variaciones sobre el color". Retoque digital. 

·         PERFORMANCE EM ENCONTRO. SESC-Campinas. Brasil. Junio de 2015, con el proyecto   “A SOLAS”. (Tres días de ocupación del espacio)

·         Festival Internacional de Performance e intervenciones “Atos em Ações”  (2013 y 2015)  en Campinas. Brasil. Abril del 2013, con la obra "Presencias", Junio de 2015 con la obra "De Colores"

·         Proyecto PERPENDICULAR BIENAL, Acciones de intervención colectiva en la 31 Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo, Brasil. Octubre de 2014,  con las obra "Sísifo" .

   

·         ESCENARIOS DE MUJER con  el performance “Palabras por  abordar” en la Galería Luz y Oficios de La Habana, Cuba. Septiembre de 2013

·         I y II BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE EN BUCARAMANGA-DESDE AQUÍ. Con las obras "Fluidos pictóricos". Instalación  Agosto de 2011, y "Composiciones de Memoria" Fotografía, Septiembre de 2013.

·         Segundo y Tercer Salón Metropolitano de Artes Visuales MIRE. Con las obras  "La pintura de las cosas del mundo", Fotografía  2011, y  "Pintura anónima"  Fotografía 2013 . Casa de la Cultura Piedra del Sol. Floridablanca. 

  

·         Sexto y Séptimo Festival Internacional de Performance ZONADEARTENACCIÒN. Buenos Aires, Argentina, con la obra “Presencias” performance-instalación, Noviembre de 2010, y  con la obra “Violencias invisibles”, Noviembre  de 2012.

·         FILE 2012. Festival Internacional de Lenguaje Electrónico,  participando con la obra “Virtual Landscape” (animación) en la categoría Media Art.  Centro cultural Ruth Cardoso. Sao Paulo. Brasil. Julio 17 a Agosto 19 de 2012. 

·         14 Salón Regional de Artistas Zona Oriente “Caminos Reales” . Torre del Reloj Cúcuta.  Julio de 2012. Obra: “Callejera” Fotografía digital

·         Tercer Festival de Arte Femenino “Una mirada de mujer hacia el bicentenario”. Biblioteca  Jorge Artel.  Cartagena,  Octubre 8 de 2012. Obra: “Paisaje de mujer” Performance.

·         ACCIÓN A4 – EL OTRO GÉNERO”, Celebración de la semana de la mujer en Río Claro, Sao Pablo, Brasil, Marzo de 2011. Obra: “Tù”, Fotoperformance.

·         Ecologías digitales-Hipertrópico. Convergencia entre arte y tecnología. Universidad de Antioquia. Medellín. Febrero de 2011. Obra: “Códigos”. Impresión digital

·           ARTE POSTAL UNO DE ESTOS DIAS: “Diarios visuales compartidos” México DF. Agosto –Diciembre de 2010  www.arteporcorreo.blogspot.com

·         Residencia para artistas ONCELIBRE. Buenos Aires, Argentina. Noviembre 6 al 25 de 2010. Creación in situ de  la obra Performance “Bolsillo Portable”.  Estudio abierto. Auspiciado por colectivo ARTICULTORES de Buenos Aires. 

·         MUJERES LIBERTARIAS, ICONOGRAFÍAS DEL BICENTENARIO. Gobernación de Santander , Julio de 2010. Obra: “Resistencia”. Técnica mixta

·         “Derivaciones Plásticas”. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga. Colombia. Febrero de 2010. Obra “Desplaza-dos” Fotografía con retoque digital. Curaduría Jimena Brescia-Argentina.

·         13 SALON REGIONAL DE ARTISTAS ZONA ORIENTE-DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO, VISITACIONES ENTRE CUERPO, PAISAJE, ESPIRITUALIDAD Y POLÌTICA. Bucaramanga. Colombia. Noviembre 6-Diciembre 11 de 2009. Casa de la Cultura Custodio García Rovira.  Obra “Recorridos”, instalación, hilo bordado sobre tul.

·          "PUENTES DE AZUCAR". Santa Clara, Cuba, Enero 9 al 21 de 2009 con las Obras: "Códigos"  impresión digital adhesiva, y "Presencias" Performance-instalación http://www.puentesdeazucar.blogspot.com/

·         V BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SIART 2007 BOLIVIA.” HETEROTOPIAS “, en La Paz. Bolivia. Octubre 18-Noviembre 16 de  2007, con la obra: “Obra en la vía” Fotografía Digital.

·         “XII SALON REGIONAL DE ARTISTAS ZONA ORIENTE”. Colombia. Bucaramanga, Pamplona, Cúcuta , Estado Táchira-Venezuela Octubre 2007. “41 Salón Nacional de Artistas”. Cali. Colombia. Diciembre  2008 Obra: “Sellamientos” Fotografía digital. 

·           “XI Salón Regional de Artistas. Zona Oriente” Diciembre 2005. Museo de Arte Moderno de Pamplona y Museo Torre del Reloj. Cúcuta, Norte de Santander. Colombia. Obra: “Vecindad Copy Paste”. Fotografía Digital.

·           “HOLOS CIUDAD COLECTIVA”. Plazoleta Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga. Diciembre de 2004. Obra “Presencias”. Performance.

·           “Luces y Texturas” Exposición fotográfica. Sala de Exposiciones el Caracolí. Casa de la Cultura Piedra del Sol”. Floridablanca. Noviembre 2002. Obra: “Paisaje en el cuerpo.”

·           Exposición Colectiva  Salón de Arte Novel INSED-UIS en Aguachica. Mayo de 2002. Casa de la Cultura en Aguachica. Obras:  “Los hombres son comestibles” .Foto-performance.

·      Exposición Colectiva III Salón de Arte Novel ,  INSED-UIS, Galería UIS- Bucarica. Octubre 2001. Bucaramanga. Colombia Obra “Los hombres son comestibles” Foto-Performance